スパイク・リー

シャロン・マグアイア

ロブ・マーシャル

ロバート・パドロー

ニコラス・ハイトナー

ブリン・ヒル

デヴィッド・エアー

ギャレス・エドワーズ

ウィリアム・ワイラー

スティーヴン・フリアーズ

マシュー・ダイアモンド

ティム・バートン

スコット・デリクソン

ロバート・ゼメキス

デイビッド・イェーツ

ジョン・マスカー, ロン・クレメンツ

デヴィッド・フランケル

ノエミ・ルヴォウスキー

ジョン・カーニー

デヴィッド・ヴェンド

ジル・バケ=ブランネール

ケン・クワピス

アンドリュー・レンジ

クリント・イーストウッド

ウディ・アレン

ジャスティン・カーゼル

マルガレーテ・フォン・トロッタ

ノア・バームバック

クリス・ルノー

フィリップ・ドゥ・ショーヴロン

クリス・コロンバス

マイケル・ベイ

ダン・ギルロイ

トム・マッカーシー

ダニー・ボイル

スティーブン・スピルバーグ

ジョン・クローリー

ジョナサン・ゴールドスタイン

ラミン・バーラニ

ミシェル・フランコ

ジョー・ジョンストン

アンソニー&ジョー・ルッソ 拡大表示 MovieNEXワールド 『キャプテン・アメリカ／ウィンター・ソルジャー』デジタルコピー（クラウド対応） MovieNEXワールド 『キャプテン・アメリカ／ウィンター・ソルジャー』キャラクター・アート＜スマホ待受け＞

＜ MovieNEXとは？＞

MovieNEXは、以下の4つがセットになった新しいコンセプトの商品です。

◎ブルーレイ

◎DVD　◎デジタルコピー（クラウド対応）

◎MovieNEXワールド（作品に関する様々な体験が楽しめる進化型コンテンツ）

デジタルコピーはクラウド対応で、iOSでもAndroidでも対応。

さらに、MovieNEXワールドは購入者限定のスペシャルサイトが楽しめる、随時更新されていく進化型コンテンツです。

＜『キャプテン・アメリカ／ウィンター・ソルジャー』MovieNEXワールド ラインナップ＞

デジタルコピー(クラウド対応)はもちろん、ここでしか見られない特別映像、ダウンロード・コンテンツやグッズ・プレゼントなど、映画をより深く楽しめるコンテンツがいっぱい！

特別映像：格闘シーンの裏側 ／特別映像：VFXの世界 ／「ディスク・ウォーズ：アベンジャーズ」特別映像を見よう！ ／MARVELグッズ・プレゼント ／抽選で当たる！劇場プログラム ／特別掲載：「キャプテン・アメリカ」コミックより ほか ※内容は変更になる場合があります。
＜ボーナス・コンテンツ＞ [ブルーレイ] 製作の舞台裏 -アクション・シーンの秘密 -撮影現場のアンソニー・マッキー -スティーブのメモ ／未公開シーン -ヒルとシットウェルの会話 -追跡 -ニックとナターシャ -彼女の過去（ロングバージョン） ／NGシーン ／音声解説：アンソニー＆ジョー・ルッソ(監督）　クリストファー・マルクス（脚本）　スティーヴン・マクフィーリー（脚本）[DVD] 製作の舞台裏 -スティーブのメモ ／未公開シーン -追跡 ／特別収録『エージェント・オブ・シールド』シーズン1　第1話　※商品情報は変更になる場合があります。

K・S・ラヴィクマール

ジャック・オディアール

ジャレル・レスペール

ティム・クリング

ティム・クリング, デニス・ハマー, アラン・アーカッシュ, グレッグ・ビーマン

ヨハンナ・ハルド

フランソワ・ジラール

セオドア・メルフィ

スティーブン・スピルバーグ

エリザ・フクサス

ショーン・レヴィ

スコット・M・ギンブル, ゲイル・アン・ハード, ロバート・カークマン

スコット・M・ギンブル, ゲイル・アン・ハード, ロバート・カークマン

アダム・マッケイ

ポール・キング

ザック・スナイダー

ダン・スキャンロン

ブラッド・バード

ピエール・コフィン

ピート・ドクター

ウェス･アンダーソン

クリント・イーストウッ

ブラッド・ペイトン

マシュー・ヴォーン

モルテン･ティルドゥム

オリヴァー・パーカー

ジョス・ウェドン

ジョン・カーニー

ウィル・グラック

デニー・ゴードン

ジェイソン・ムーア

ジョン・ファヴロー

スパイク・ジョーンズ 

ウディ・アレン

マイケル・ホフマン

エリノア・リプマン, ヘレン・ハント

J・A・バヨナ

アルフォンソ・キュアロン

トム・フーパー

宮崎吾朗

クリント・イーストウッド

セス・マクファーレン

ルパート・ワイアット

スティーブン・スピルバーグ

ジョン・タートルトーブ イメージコンサルタントとして成功を収めつつ日々を忙殺されているラス（ブルース・ウィリス）の前に、ある日突然8歳の頃の自分だと名乗る少年（スペンサー・ブレスリン）が現れる。少年との交流の中から、ラスはやがて自分が子供のころの夢を何一つ叶えてないことに気づいてゆく。
   少年の日の自分と向かい合うことで、忘れていた本当の自分を取り戻すという、大人のためのファンタジー。『マーキュリー・ライジング』 『シックス・センス』と、少年と共演する機会の多いブルース・ウィリスだが、今回も子役にくわれっぱなしな自分を楽しむかのような好演。また、ダイ・ハードな彼の幼いころの姿が、小太り少年であるというギャップも、キャスティングの妙だろう。監督は『フェノミナン』などハートフルな作品に定評あるジョン・タートルターブ。（的田也寸志）

マット・リーヴス

ベン・スティラー

ロブ・マーシャル

ジョー・ジョンストン

デヴィッド・マクナリー

ビレ・アウグスト

ビル・デューク

ロバート・ストロンバーグ 拡大表示 MovieNEXワールド 『マレフィセント』デジタルコピー（クラウド対応） MovieNEXワールド　『マレフィセント』キャラクター・アート＜スマホ待受け＞

エミール・アルドリーノ

ジェフ・ワドロウ

ロバート・ゼメキス

スティーブン・ダルドリー

バズ・ラーマン

ケヴィン・リマ

ウォルフガング・ペーターゼン

ピーター・ホートン

マーク・スティーヴン・ジョンソン

リチャード・ドナー

ラジャ・ゴズネル

ランダル・ウォレス

宮崎駿

ジェームズ・マンゴールド

マーク・ネヴェルダイン, ブライアン・テイラー

エリック・トレダノ, オリヴィエ・ナカシュ

クリント・イーストウッド

バリー・ソネンフェルド ※こちらの商品はアウトレット（中古）品になります。
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ほとんどの機種で本商品の視聴ができません。
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・パソコンでの視聴に関しては動作を保証いたしかねます。
※こちらの商品は、発送までに1週間前後お時間をいただく場合がございます。 予めご了承ください。

バリー・ゾネンフェルド

ジュゼッペ･トルナトーレ

キンバリー・ピアーズ

ロブ・ライナー

ジャン=ピエール・ジュネ

パット・オコナー 仕事第一主義のネルソン（キアヌ・リーヴス）は、ある日突如自分の前に現れた謎の女性サラ（シャーリーズ・セロン）から「11月の1か月間だけ一緒に暮らしましょう」という期間限定恋愛を提案された。その後のなりゆきで同棲する羽目になってしまったネルソンだったが、やがてかたくなな心もほぐれ、いつしかサラを本気で愛するようになるのだが…。
 『サークル・オブ・フレンズ』などの名手パット・オコナー監督が手掛けた、絵に描いたような美男美女がサンフランシスコを舞台に繰り広げる、せつなくも美しい運命的ファンタスティック・ラブストーリー。「私には不幸な男を救う特殊能力があるの」と吹く不思議なヒロインを、S・セロンが好演している。主題歌はエンヤが担当。（的田也寸志）

ニール・ジョーダ

ジョエル・サーナウ, ロバート・コクラン

イサベル・コイシュ

ディーン・パリソット

マシュー・ヴォーン

宮崎 駿

近藤喜文

リチャード・コーレル, ジョエル・ズウィック

リチャード・コーレル, ジョエル・ズウィック

宮崎駿

ギャビン・ウィーゼン

ジョアン・ハリス, ラッセ・ハルストレム

クリス・ミラー

ゲーリー・マーシャル

ゲーリー・マーシャル

リチャード・リンクレイター

デビッド・O・ラッセル

ビーバン・キドロン

シャロン・マグワイア

シェーン・ブラック

ジョン・ファヴロー

ピーター・シーガル

クリス・コロンバス

ヘンリー・セリック

ロナルド・ニーム

ブライアン・レバント

ロバート・ゼメキス

アンジェイ・バートコウィアク

ロバート・ゼメキス

スパイク・ブラント, トニー・セルヴォーン

ピート・トラヴィス

ブノワ・ジャコー

デヴィッド・フィンチャー

シドニー・ボラック

セルジオ・レオーネ ニューメキシコ国境の町サン・ミゲル。ふたつの無法者勢力が争い続けるこの町に、ふらりと現れた風来坊ガンマンは、互いの勢力をうまくだましながら、それぞれを破滅へと追いやっていく…。
   黒澤明監督の傑作時代劇『用心棒』を翻案し、1960年代イタリア製西部劇＝マカロニ・ウェスタンの一大ブームを築き上げたセルジオ・レオーネ監督の出世作。それまでになかった流血と荒唐無稽なアクション描写は、やがては本場アメリカ製西部劇にも大きな影響を与えることにもなった。それと同時に、主演クリント・イーストウッドをスターダムにのしあげた記念碑的作品としてもたたえられる。くわえ葉巻でポンチョをまとう髭面イーストウッドのニヒルなかっこよさ。エンニオ・モリコーネ作曲によるハイエナのようなメロディの数々が、そんな彼を一段と魅力的に映えさせている。（的田也寸志）

セルジオ・レオーネ

セルジオ・レオーネ

オリバー・ストーン

オリバー・ストーン

ロン・ハワード

フィリップ・カウフマン

チャン・シンイェン

ガイ・ハミルトン

ジョン・グレン

ルイス・ギルバート

ジョン・グレン

テレンス・ヤング

マーティン・キャンベル

マーティン・キャンベル

ロバート・クローズ

リチャード・リンクレイター

リチャード・リンクレイター

J・C・チャンダー

ザック・スナイダー

ニック・カサヴェテス

フレッド・ジンネマン

テイラー・ハックフォード

ロバート・ロレンツ

ロマン・ポランスキー

スティーブン・スピルバーグ

スティーブン・スピルバーグ

ジョス・ウェドン

マーク・L・レスター

キャメロン・クロウ

テリー・ジョージ

バズ・ラーマン

フランコ・ゼフィレッリ

ゲイリー・ウィニック

ロバート・マリガン

ガイ・リッチー

スティーヴン・ダルドリー

ジョン・ベイリー, リチャード・エア

ビル・コンドン 動物学の助教授キンゼイは、タマバチの研究に熱心な学者だったが、初めての恋人でやがて妻になるクララとの初体験で失敗。このことと、生徒から性の相談を受けたことがきっかけになり「結婚講座」を開く。しかし、キンゼイの知識では答えられないことも多く、彼は性に関するインタビューを開始。人々のセックスを研究し始め、そして発表した「キンゼイ・レポート」は一世を風靡するが…。
   厳格な父との息が詰まるような少年時代、そして研究に没頭するとまわりが見えなくなる堅物な個性。生真面目なアルフレッド・キンゼイという人間のフィルターを通してみると、セックスのエロティックな部分は薄れ、人間が生きていく上で当たり前にあるものとしてとらえられる。そして学者として未知の世界を知りたいという欲が、やがて人々の理解を超えてしまっても、彼を知り尽くした妻の献身的な支えに「愛」を感じずにはいられない。セックスという扱いにくいテーマを中心にすえながらも、堅物学者の人間性をしっかり描くことで、見応えのある硬派な人間ドラマになっている。またキンゼイ夫妻を演じたリーアム・ニーソン、ローラ・リニーは役の魂が乗り移ったような名演を見せている。（斎藤　香）

キャリー・ジョージ・フクナガ

ウディ・アレン

ケニー・オルテガ

アラン・パーカー

ジム・ジャームッシュ

ジム・ジャームッシュ

ピーター・ウェーバー 1665年、オランダのデルフト。画家フェルメールの家の使用人グリートは、フェルメールのアトリエの掃除を任され、彼の絵に出会い、強い衝撃を受ける。彼女のすぐれた色彩感覚に気づいたフェルメールは彼女に、絵の具の調合を手伝わせる。表向きは画家と使用人という関係だったが、ふたりは芸術のパートナーのような関係を築いていく。
   フェルメールの絵に魅せられ、やがてフェルメール本人に熱い思いを抱くようになる使用人の少女と、彼女の色彩感覚とその存在に触発される画家フェルメールの芸術を介した愛の世界は、見つめ合う、手が触れる、それだけでも官能的。本作で長編映画デビューしたピーター・ウェバー監督の繊細な人間描写、フェルメールの絵の特徴をとらえた芸術的なビジュアルなど、その演出はデビュー作とは思えないほど完成度が高い。またフェルメールへの愛に心震わせるグリートを演じるスカーレット・ヨハンソンの汚れない美しさは目を見張るほどだ。（斎藤　香）

オスカー・ワイルド, オリバー・パーカー

ジェームズ・マンゴールド

スコット・クーパー

マックG

ロバート・ルケティック

ロバート・ワイズ, ジェローム・ロビンス

マーク・ウォーターズ

トム・フーパー

ジョー・ライト

ディアマド・ローレンス

デビッド・マーキン ロサンゼルスで定職もつかずにきままな共同生活を送る幼なじみのロミー（ミラ・ソルヴィーノ）とミッシェル（リサ・クードロウ）。ある日ふたりは偶然再会した高校の同級生ヘザー（ジャニーン・ガラファロ）から同窓会の開催を知らされる。実はかつていじめられていたふたりは、クラスメイトたちを見返そうとキャリアウーマンを装って故郷へ帰るのだが…。
   あっけらかんとした軽やかさが身上のふたりの女性が、帰省を通して本当の自分を再発見するまでをコミカルなタッチでつづる青春映画。どこかズれている彼女たちの言動の数々がおかしい。主演ふたりの個性もうまく活かされている。監督はデイヴィッド・マーキン。劇場公開時の日本タイトルは『ロミーとミシェルの場合』。（的田也寸志）

アリシア・シルヴァーストーン, エイミー・ヘッカリング

トーマス・カーター

リチャード・ケリー 7歳のドニーの家に飛行機のエンジンが落下、彼のまえに現れた銀色のウサギが、「あと28日で世界が終末を迎える」と予言する。そんな不可解なオープニングで始まる本作は、脚本に惚れこんだドリュー・バリモアが製作し、自らも教師役で出演している異色のサスペンス。
   ウサギ（と言っても着ぐるみをかぶった謎の人物）の出現以来、ドニーの周囲ではさらに怪しげな事件が続くが、登場人物の何気ない一言や、背景の小道具などに結末への伏線が隠されており、画面から目が離すことは禁物だ。そして、タイムトラベルの概念にとりつかれたドニーに訪れるのは、あまりにも衝撃的なラスト！ 1980年代のポップなカルチャー、音楽が効果的に使われ、『ムーンライト・マイル』の主演などでハリウッドの若き演技派の道を突き進む、ドニー役ジェイク・ギレンホールの、ミステリアスな存在感も魅力。（斉藤博昭）

ジョン・ヒューズ

クリント・イーストウッド

クリント・イーストウッド

クリント・イーストウッド

スタンリー・キューブリック

リチャード・ラグラベネーズ

ティム・バートン

リドリー・スコット

ゲイリー・ロス

宮崎駿

宮崎 駿

宮崎駿

宮崎駿

宮崎 駿

ウディ・アレン

マイケル・チミノ

マイク・ニコルズ

メル・ギブソン

スティーブン・スピルバーグ

ジョン・スティーヴンソン, マーク・オズボーン

クリス・コロンバス

ジョン・アーヴィング, マーク・スティーヴン・ジョンソン 生まれつき体が小さく、いつ死ぬかわからない奇病を抱えて生きるサイモン（イアン・マイケル・スミス）と、彼の用心棒的存在でもある親友のジョー（ジョゼフ・マゼロ）。やがて、ある事件をきっかけにジョーは自分の実の父親を探し、サイモンはこの世に生を受けた自分の使命とは何かを考えるようになっていく。
   ジョン・アーヴィングの『オーエンのために祈りを』を土台に、脚本家出身のマーク・スティーヴン・ジョンソン監督が手掛けたヒューマン・ドラマ。いわゆる難病ものだが明るくウィットを利かせた作りになっているのがよく、また信仰に根差した神々の問題にも辛口で触れているあたりが妙味だ。ふたりの少年の好演も忘れ難い余韻を残してくれている。（的田也寸志）

キム・テギュン

ジョージ・ロイ・ヒル

マーティン・スコセッシ

ヘンリー・ジェームズ, イアン・ソフトリー

ジェーン・カンピオン

エィミ・タン, ウェイン・ワン スー・ユアン(キュウ・チン)、リーダー格のリンド(ツァイ・チン)、アンメイ(リサ・ルー)、インイン(フランス・ニューエン)の4人の女性は、マージャン卓を囲んで時を過ごす“ジョイ・ラック・クラブ”を30年間続けてきた。喜びや悲しみを分かち合ってきた4人だが、スー・ユアンが亡くなり、娘であるジューン（ミンナ・ウェン)が母の代わりに参加することに。
   エイミー・タンの同名ベストセラー小説を、女性監督ウェイン・ワンが映画化。中国から移民としてアメリカへ渡り、苦難の人生を生き抜いてきた4人の母親と、アメリカで生まれ育った娘たちの人生を壮大なスケールで描く群像劇。苦難に満ちた母親の若き日と現代を行き来しながら、強く生きようとする女性たちの生き様と、母と娘の心のすれ違いやきずなを流麗な映像と巧妙な語り口で描き、いつのまにか物語の世界に誘い込まれる。（茂木直美）

ジョン・フォード

ジョン・スタインベック, エリア・カザン

ウェイン・ワン 人気作家ポール・オースターが、自身の短編を脚色。監督は香港出身のウェイン・ワン。NYの下町ブルックリンを舞台にした群像ドラマだ。本作の魅力は、ブルックリンの街に限りなくなじんでいる俳優たちだろう。10年以上もの間、毎日、同じ場所にカメラを向けるタバコ屋の店主にハーヴェイ・カイテル。店の常連客で、店主の写真のなかに亡き妻の姿を見つける作家、ウィリアム・ハート。そこにもうひとり、作家を交通事故から助け、父親を探す黒人少年。映画が進むにつれ、3人それぞれの家族関係が浮き彫りにされていく。
   ドラマチックな展開が用意されているわけではなく淡々と進む物語だが、その分、要所でドキリとさせる一瞬が訪れる。たとえば、凍死した父を発見する息子が、すでにそこで眠る父の年齢を越えていたというエピソード。また、強気を貫いてきた娘が、両親に背を向けられたときに浮かべる悲痛な表情。そんな心に引っ掛かる映像の数々が、じわじわと感動を高め、締めくくりは、すべての人を優しく包み込むような「いい話」。上質な文学作品の香りが漂う、逸品だ。（斉藤博昭）

ジャック・クレイトン

デビッド・フィンチャー

ジョン・アービング, ジョージ・ロイ・ヒル 第二次世界大戦中、男に支配されることを嫌う看護婦のジェニーは、名も知れぬ瀕死の兵士の腰にまたがって、私生児ガープを生んだ。やがて時が経ち、母と息子はニューヨークへ出る。ガープは小説家として活躍し、ジェニーはウーマンリブ運動の指導者にまつりあげられていく。
   ジョン・アーヴィングの原作を、名匠ジョージ・ロイ・ヒル監督が巧みに映画化したヒューマンドラマである。戦後を生き抜く母と子の姿を通して、皮肉をちりばめながら、さまざまな社会的世相を描いていく。シニカルな内容の連続ながら、あくまでさわやかな描写に徹しきることで、人間賛歌を醸しだした。母役のグレン・クローズ、そしてガープ役のロビン・ウィリアムスの出世作ともなった秀作である。（的田也寸志）

スティーブン・スピルバーグ

ビクター・フレミング

ミック・ジャクソン

ミロス・フォアマン

ジョン・アーヴィング, ラッセ・ハルストレム

ローレンス・カスダン

ジリアン・アームストロング

テッド・デミ

ジャスティン・チャドウィック

マーク・フォースター

ロベルト・シュヴェンケ

スティーブン・スピルバーグ

トニー・スコット

リチャード・ドナー

スティーヴン・フリアーズ

ニール・ジョーダン 『マイケル・コリンズ　特別版』は、アイルランド出身のニール・ジョーダン監督が大ヒット作『クライング・ゲーム』に続き監督・脚本を手がけた作品で、IRAの指導者であり、20世紀で最も重要な政治的リーダーの1人に数えられるマイケル・コリンズ（リーアム・ニーソン）の半生を綴った伝記である。フィルムはコリンズがゲリラのリーダーから祖国の英雄へ、そして政治家へと成長していく姿を追っている。ジョーダンのコリンズに対する捉え方は、彼の圧倒的な名声に嫉妬した首相のイーモン・デ・ヴァレラ（アラン・リックマン）によって利用されたとするものである。デ・ヴァレラは和平協定の交渉役をコリンズに任せたが、その協定は彼の熱烈な信奉者たちにとっては決して受け入れられる内容ではなかった。コリンズが最初の交渉で歩み寄りの姿勢を見せて帰国すると、デ・ヴァレラは協定改正への支持を拒否することで、人気失墜を狙う。内戦はその後も数十年間続く。『マイケル・コリンズ　特別版』は、時にまとまりに欠けたりテンポの良い展開が失われる面があるものの、歴史ドラマとしてはまさに"圧巻"と呼ぶにふさわしい作品に仕上がっている。また、映像作品という観点でも近年で最も美しい映画の1本に挙げることができ、映像カメラマンのクリス・メンジズは色彩的な画面構成を駆使して、雰囲気や感情の表現を際立たせている。他の出演者はエイダン・クイン、ジュリア・ロバーツ、スティーブン・レイなど。DVD版には、BBC制作による50分のメイキング映像を収めたドキュメンタリーが含まれている。（Jim Emerson）

アントワ・フークア

ウディ・アレン

ジョン・フォード 南北戦争終結から3年後、放浪の末に兄の家を訪れたイーサン（ジョン・ウェイン）は、やがて兄一家がコマンチ族に殺害され、幼い末娘デビーがつれ去られてしまったことを知り、復讐と姪を奪還するための、捜索の旅に出る。
   大巨匠ジョン・フォード監督が、名コンビのジョン・ウェイン主演で贈る不朽の名作西部劇。名キャメラマン、ウィンストン・C・ホックによる鮮やかな撮影の美しさの中、ネィティヴ・アメリカンを異様なまでに憎悪する主人公の叙情なき執念の旅は、観る者の胸に哀しみの叙情を刻みこませる。ジョン・ウェインがただのスターではなく、実は演技派としても一級であったことを広く世に知らしめた作品ともいえよう。西部劇＝フロンティア・スピリットこそアメリカの心であった時代が、永遠不滅の至宝として今に遺した文化遺産といっても過言ではない。（的田也寸志）

マイク・ニコルズ

ソフィア・コッポラ オーストリアの皇女アントワーヌは、14歳のときフランス王太子ルイのもとに嫁ぐことになった。しかし、ヴェルサイユ宮殿で会った15歳の彼はまだ少年だった。そんなティーン同士が結婚をしたが、義父ルイ15世の浮気、彼女に感心をしめさない王太子ルイへの苛立ちから、彼女は享楽的な生活を送るように。そんなとき、アントワーヌはスウェーデン陸軍のフェルゼン伯爵と出会い、恋に落ちてしまう。
   世界的に有名なフランスの王妃マリー・アントワネットの半生を『ロスト・イン・トランスネーション』のソフィア・コッポラが映画化。歴史絵巻、大河ドラマになりがちなテーマだが、ソフィア監督は大胆にもアントワネットの青春映画に。ヴェルサイユ宮殿でのゴージャスなロケ、美しくキュートな衣装の数々はまぶしいばかりだが、そこに流れるのは軽快なロックナンバー。王妃の青春をザ・キュアやニュー・オーダーなどのロックで包み込むという斬新な発想には舌を巻くばかりだ。タイトルロールを演じたキルスティン・ダンストは軽やかだけど、どこか危ういヒロインを好演し、フレッシュな魅力に満ちている。ほかアーシア・アルジェント、ジェイソン・シュワルツマン、ジュディ・デイヴィスなど脇に個性派をズラリと揃えて、ソフィア・コッポラらしい現代的かつファンタジーのような“マリー・アントワネット”を作り上げた。（斎藤 香）

ウディ・アレン

ウディ・アレン

ピーター・ウィアー 舞台はニューヨーク。園芸家のブロンディ（アンディ・マクダウェル）は温室つきアパートの居住者になるために、フランス人ジョージ（ジェラール・ドパルデュー）はアメリカでの労働許可証「グリーンカード」を手に入れるために偽装結婚をするが、やがて入国管理局が本当にふたりが結婚しているか調べるために、ふたりのもとへ訪れた。
   紙切れだけの関係だったはずのふたりが、いつしか本当に愛し合うようになる過程を繊細に追ったラブストーリー。『刑事ジョン・ブック　目撃者』などで知られるオーストラリア出身のピーター・ウェアー監督ならではの、異邦人の視点でアメリカを捉えた意欲作にもなりえている。フランスの名優ドパルデューは、これが初のアメリカ映画出演でもあった。（的田也寸志）

劇場でそう見えたほど、ひどい失敗作ではない『ヘラクレス』は、スプリッツァーのようにライト感覚で楽しめるアニメ映画と言える。絶えずやたらと出てくる楽屋落ちのジョークや文化的な言及も、ビデオでなら劇場で観るときほどにはうるさくない。愛すべきギリシャ伝説に威厳も畏敬も注ぎ込めなかったことも、さほどの失策には見えない。そのほかに長所と言えるのは、『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』以来、最も快活なアラン・メンケンの音楽だ。ゼウスの血を受け継いだ若きヘラクレスは驚くばかりの怪力のせいで追放され（悪いが、これではまだ説得力が足りない）、英雄となるためにフィルという名の半人半獣の男と共に訓練をする。その過程でヘラクレスは、ごく普通の人間で、彼に激しく恋をするメグと出会う。彼らは2人とも、オリュンポスを乗っ取るためにヘラクレスを倒そうとするこっけいなハデスと衝突する。水蛇ヒュドラは短い場面のためにCGで作った苦心作だが、『ライオン・キング』のヌーの群れにはまるでかなわない試みに終わっている。（Keith Simanton, Amazon.com）

ピーター・ウェアー

キャメロン・クロウ

マイケル・マン

シドニー・ポラック

トム・クランシー, ジョン・マクティアナン

トニー・スコット

ジョン・G・アビルドセン

ボビー・ファレリー, ピーター・ファレリー

ガス・ヴァン・サント

サイモン・カーティス

ロジャー・ドナルドソン 1962年、カストロ政権になり、社会主義国権になったキューバに危機感を抱いた米国は、国交を断絶。キューバはソ連と手を組み、米国を直撃するミサイルを配備する計画を企てる。これを知ったJ・F・ケネディ大統領は、ある決断を迫られ…。

   ケネディと側近がホワイトハウスで緊張感あふれるミーティングを繰り広げるという、全編ほとんど話し合いというディスカッション映画。にもかかわらず、下手なアクション映画よりもスリリングなのは、ホワイトハウスの内部に焦点を絞り、この窮地を政府はどう切り抜けたのか…という内部事情をリアルに描いているからだ。K・コスナーが大統領特別補佐官のオドネルを渋い演技で魅了。監督は『追いつめられて』のR・ロナルドソン。（斎藤 香）

ロバート・ゼメキス

ロジャー・ドナルドソン

セルジオ・レオーネ

ピーター・ウィアー

ジョン・アヴネット

スパイク・リー

アントニー・フュークワー

ウォルター・ヒル

ロブ・ライナー

ロバート・レッドフォード 1956年、アメリカ全土を熱狂させていたテレビの人気クイズ番組「21」で、ハーバート（ジョン・タトゥーロ）は8週連続勝ち抜いたが、視聴率は低下。スポンサー（マーティン・スコセッシ）は、もっと見栄えのよい人間をチャンピオンに据えよとプロデューサーに厳命し、かくして二枚目大学教授チャールズ（レイフ・ファインズ）に解答を事前に教えた上で番組に出演させ、連戦連勝させるのだが……。
   50年代アメリカのテレビ界を揺るがせた実際の事件を映画化したロバート・レッドフォード監督作品。その出来栄えは俳優のみならず、監督としての彼の力量を改めて知らしめるに足るほどで、題材のスキャンダル性と、有名無名を問わない実力重視のキャスティングとが相乗効果となって、リアルな緊迫感を巧みにもたらしているが、語り口にもまったく無駄がなく、2時間を越す長尺にも関わらず退屈させる暇を与えない。まさに映画のプロフェッショナルたちが、その頭脳とセンスで作り上げた絶品の秀作である。（的田也寸志）

マーティン・スコセッシ

グリンダ・チャーダ ジェスは英国に住むインド一家の次女。サッカーが大好きでベッカムの大ファンである彼女は、女子サッカーチームの選手であるジュールズにチームに誘われ、所属することに。しかし、厳しい両親はそれを許さなかった。
   インドの慣習を守り抜こうとする両親と現代っ子のヒロインとのギャップ、チームメイトとの友情、コーチとの恋など、ヒロインがサッカーを通して経験していくさまざまな出来事がユーモラスにつづられていく。部屋の壁にはったベッカムのポスターに悩み事を語りかけるヒロインのかわいさ、娘を思うゆえに厳しくなってしまう父親の温かさ、十代の女の子同士のキャピキャピした日々など、すべてがキュートで気持ちいい。若手女優たちのノビノビした演技もこの青春映画の爽やかさに一役買っている。（斎藤 香）

スティーヴン・ヘレク

ロジャー・ミッチェル 世界一有名な美人女優のアナが、イギリスにロケしている最中、街で出会った旅行書専門本屋のウィリアムと恋に落ちる。育った環境も、現在の仕事も、まったく違う2人の恋はどう展開するのか？ ビバリーヒルズに住むスーパースターが恋に落ちた相手は、西ロンドンのノッティングヒルに住む本屋さん。名作『ローマの休日』を下敷きに、本当の恋を求め合う2人の姿をコミカルにつづる。世界的な女優アナには、この人しかいないジュリア・ロバーツが扮し、素朴で傷つきやすいウィリアムにはヒュー・グラントが扮している。恋愛映画として、全米史上最高のオープニング興行成績を記録した。（アルジオン北村）

ロバート・レッドフォード

フランシス・ホジソン・バーネット, アニエスカ・ホランド 原作はフランシス・ホジソン・バーネットによる児童文学の名作。1949年に一度映画化され、1993年のこの作品はリメイクになる。製作総指揮にフランシス・フォード・コッポラ、監督にポーランドの鬼才、アニエスカ・ホーランドを迎え、『シザーハンズ』のキャロライン・トンプソンが脚本を担当。物語は、1900年代のインドで幕を開ける。両親を失い突然孤児となった少女、メアリー・レノックス（ケイト・メイバリー）は、イギリスに住む伯父、ロード・クレイヴン（ジョン・リンチ）の元へ引き取られる。富豪の伯父は、妻を亡くした悲しみをいやすために、ひんぱんに旅行に出ていた。家に1人で残されているうちに、メアリーは2人の少年と友達になる。使用人の少年と、いとこである伯父の息子だ。いとこの少年は、もう何年も寝たきりの生活をしており、病人同然だった。3人の子どもたちは、手入れもされずに放っておかれたままになっている花園を敷地内に発見する。そして、この発見から、子どもたちは、愛や生きることの意味を知る成長を始めるのである。映像はとても美しく、利発な子どもたちの姿を丁寧に描いている。『秘密の花園』は、ワクワクする心を持ち、明るく考えて前に進む勇気を与えてくれる。ファミリー向けの映画というジャンルを超え、見る人すべてに新鮮な感動を与えてくれるだろう。（Jeff Shannon, Amazon.com）

ジュリアン・ジャロルド

ロバート・ワイズ

マーク・ロスマン ヒラリー・ダフの大ファンで13歳未満なら『シンデレラ・ストーリー』を楽しめるだろうが、そうでない観客は用心しながら観ていく必要がある。これはインスタント・メッセージの時代のシンデレラ物語だからだ。サム（ヒラリー・ダフ）はインスタント・メッセージを通じて、テニソンの詩を引用する詩的な男の子と恋に落ちるが、のちに彼が実は自分と同じサン・フェルナンド・バレーの高校に通っている花形フットボール選手で、女の子なら誰もがあこがれるオースティン（チャド・マイケル・マーレイ）だと知る。
   ジェニファー・クーリッジが定評あるコメディ女優の才能を発揮しきれない役、しわ取り注射をしている意地悪なまま母役で出演している。喜劇的な効果を出そうとして頭の悪い義理の姉たちを登場させているが、あまり効果は上がっておらず、3人の女優は他の大半のキャストと同様、このシナリオから何とかしておもしろいところを引き出そうと苦戦している。そのせいで観客は、金髪でやさしい性格のヒラリー・ダフの魅力から目が離せなくなる。ダフは『リジー・マグワイア・ムービー』よりはうまく演じており、「かわいい」ことが必ずしも誉め言葉にならないコメディの分野で、より多くの観客にアピールしようとがんばっている。（Jeff Shannon, Amazon.com）

アン・リー

作曲：アンドリュー・ロイド＝ウェバー　製作：キャメロン・マッキントッシュ

フランシス・ホジソン・バーネット, アルフォンソ・クアロン 1993年の『秘密の花園』の成功を受け、ワーナー・ブラザーズ社はフランシス・ホジソン・バーネットの小説を再度映画化することにした。1995年版の『リトル・プリンセス～小公女～』は、90年代の最優秀児童映画のひとつだ。93年版と95年版のどちらも、興行収入的には飛びぬけた成績はおさめなかったが、質の高い映画に仕上がっている。時を越えて愛される映画だ。カリフォルニア州に組まれた大がかりなセット。物語は、第一次世界大戦勃発直前のニューヨークから始まる。父親が戦地に赴くことになったため、1人残されるサラ（リーセル・マシューズ）は寄宿舎のある私立学校へ入学する。この学校の校長先生は、生徒を厳しく取り締まる意地悪なミス・ミンチン（エレノア・ブロン）。サラは、あっという間に同級生の間で人気者となるが、サラには過酷な運命が待ち受けていた。この映画は、現実から逃避するものではなく、子どもの持つ想像力という大きな能力を描いている。想像力とは、子どもが学び、成長し、厳しい現実に直面できる強さを身につけるのに役立つ能力だ。美しく映像化されたこの作品は、映像面でも90年代を代表する作品と言えるだろう。想像力が支えの寄宿舎生活の現実をうまく描き出してもいる。あらゆる面で第一級の作品だ。ファミリー向け映画として、大人も子どもも見るべき映画だと自信を持っておすすめできる。（Jeff Shannon, Amazon.com）

アラン・パーカー

ダグラス・マグラス

ピーター・コズミンスキー

ジョン・バダム

ジャック・ドゥミ

クリス・ヌーナン

アンディ・テナント

ジョン・シュレシンジャー

スザンナ・ホワイト

リンゼイ・アンダーソン

ジョージ・キューカー

ジェームズ・アイヴォリー

ミロス・フォアマン

デイヴィッド・マレット

サイモン・ラングトン

ゲイル・エドワーズ

ケネス・ブラナー

ウィリアム・シェイクスピア, マイケル・アルメレイダ 2000年のニューヨーク。マルチメデイア企業の社長が急死し、未亡人となった妻ガートルードは夫の弟で会社後継者でもあるクローディアス（カイル・マクラクラン）と再婚。留学先から帰国した映画監督のハムレット（イーサン・ホーク）は父の死に疑問を抱き、それに執着するあまり、やがて恋人のオフェーリア（ジュリア・スタイルズ）の忠告をよそに奇行を繰り返すようになっていき…。
   シェークスピアの四大悲劇のひとつ『ハムレット』を現代に置き換えた野心作。台詞などは原作に忠実で、このあたりは同趣向で成功した『ロミオ＆ジュリエット』の影響が色濃いかもしれないが、美術や衣装などが徹底して現代的な形で披露されており、そのミスマッチ感覚が本作の最大の特色ともいえよう。父の復讐のために、主人公が映画を用いるという設定も、現代ならでは？（的田也寸志）

ジェニファー・ユー・ネルソン

ロブ・ライナー

ウィリアム・スタイグ, マイク・ミッチェル

ウィリアム・スタイグ, クリス・ミラー, ロマン・ヒュイ

デイビッド・イェーツ

デイビッド・イェーツ

アルフォンソ・キュアロン

マイク・ニューウェル

デイビッド・イェーツ

マイケル・アプテッド

ロブ・マーシャル

ゴア・ヴァービンスキー

ゴア・ヴァービンスキー

ピーター・ウィアー

ジョン・ヒューズ

ロブ・ライナー

エドワード・ズウィック

リチャード・リンクレイター 友人になりすまして名門小学校の代用教員になったロック・ミュージシャンのデューイ。教えることのない彼は、本業のロックの知識と精神を語り始める。やがて生徒たちも興味を示し、クラス全員でこっそりバンドバトルに出場することに…。ダメ教師が生徒たちのやる気を引き出し、生徒からも影響を受けるという、下手をしたらいくらでもあざとくなるテーマだが、ミュージシャンでもある怪優ジャック・ブラックの水を得た魚のような熱演と、個性的な子役たちの名演技で、心の底から笑える痛快作になった。
   本作のおもしろさにして特徴は、生徒それぞれに役割が与えられる点。ステージに立つメンバーだけでなく、マネージャーやセキュリティーなど裏方の大切さが無理なく教えられ、デューイと生徒に育まれるきずなにすんなり共感してしまう。それだけなら単なるヒューマンな感動作だが、随所に込められたロックのうんちくで、コアな音楽ファンもニヤリとさせる。「ファミリー」と「オタク」。一見、相容れない両者をともに大満足させる希有な一作。文句なしに楽しめる！（斉藤博昭）

ホウ・シャオシェン 1945年8月、太平洋戦争終戦によって、51年におよぶ日本の統治から解放された台湾。しかし、その喜びもつかの間、闇社会の進出や国民党の台頭など大陸との確執などにより、台湾は新たな受難の時代を迎えることになる…。
   台湾映画界の名匠ホウ・シャオシェン監督の名を世界的に広めることになった歴史叙事詩映画の秀作。ヴェネツィア国際映画祭金獅子賞、金馬奨最優秀監督・主演男優（チェン・ソンヨン）賞、キネマ旬報ベスト・テン第1位など国の内外で数々の受賞に輝いている。ドラマは歴史の波に否応なく巻き込まれていくリン一家の面々を通しながら、時に非常に、時に情感豊かにつづられていく。その中で、耳が聞こえず口も聞けない四男ウンセイ（トニー・レオン）と看護婦ヒロミ（シン・シューウェン）の悲恋が印象的。（的田也寸志）

ガス・ヴァン・サント

リチャード・カーティス 19人の男女が織りなす恋愛模様を、ユーモアとウィットに飛んだ会話と心温まる＆切なくなるエピソードでクギづけにする英国のラブストーリー。秘書に一目惚れした新首相の仕事に身が入らない日々、義理の息子の熱烈片思いをサポートする父親、親友の新妻に恋した画家の切ない心、言葉の通じないポルトガル娘に恋したミステリー作家など、年令も職種も違う男女の恋物語は、誰かに共感できるというより、どの人の恋愛にも共感できる、胸が痛くなるエピソードばかり。
   監督は『ノッティングヒルの恋人』の脚本家リチャード・カーティスゆえ、ロマンティックコメディはお手の物。とはいえ、19人の登場人物とその恋愛を裁いた手腕は見事！ 首相を演じたヒュー・グラントの軽妙な芝居、夫の浮気に気づいて目を潤ませるエマ・トンプソンの巧さほか、キーラ・ナイトレイ、ローラ・リニー、ローワン・アトキンスン、ビリー・ボブ・ソーントンなどスター総出演。恋心直撃！のデートムービーとして最適の1本だ。（斎藤　香）

Yoji Yamada TORA-SAN, a 48-film series, is by far the longest-running film series in Japanese history and the second-longest overall in the world. Typical story lines have Tora-san, a suitcase carrying, leisure-suit wearing, traveling salesman visiting different parts of Japan, where he meets a beautiful young woman, is smitten, and tells her if she ever needs help, she should come visit him in his hometown. After returning home to his family, which disapproves of his wandering lifestyle, the damsel in distress shows up, and Tora-san falls in love. Alas, his attempts to help her, and win her heart, invariably cause her to fall for someone else. Included in the set are the first four films of the series, “It's Tough being a Man”, “Tora-san's Cherished Mother”, “Tora-san, His Tender Love”, and “Tora-san's Grand Scheme”.

Yasujro Ozu In the late twenties and early thirties, Yasujiro Ozu was working steadily for Shochiku studios, honing his craft on dozens of silent films in various genres, from romantic melodramas to college comedies to gangster pictures and, of course, movies about families. In these three droll domestic films Tokyo Chorus, I Am Born But..., Passing Fancy Ozu movingly and humorously depicts middle-class struggles and the resentments between children and parents, establishing the emotional and aesthetic delicacy with which he would transform the landscape of cinema.

スティーヴン・ソダーバーグ

ジョン・ウォーターズ

フィリダ・ロイド

ナンシー・マイヤーズ

アンドリュー・アダムソン C.S.ルイス原作の大ベストセラーを本格的に映画化したシリーズ第1作。第二次大戦下のイギリスで、ペベンシーの4兄弟姉妹が、疎開先の屋敷の洋服ダンスから、異世界の「ナルニア」へ入ってしまう。白い魔女によって100年の冬を強いられたナルニアで、彼らが英雄となるまでを、壮大なスケールと、めくるめく映像で展開していく。
   原作ファンが最も期待するのは、人間の言葉を話す動物など、多種多様なキャラクターが、どう映像化されたのかという点。CGとアニマトロニクス、特殊メイク、本物の動物など多くの技術が駆使され、驚くほどリアルに仕上がった。とくに、上半身は人間で下半身はヤギのタムナスさんと、ナルニアの王であるライオンのアスランがすばらしい。子役たちの演技も自然なので、後半、彼らが自ら手に入れる勇気を共感できるはず。最新映像を体感させながら、原作を忠実に描くことで、どこか懐かしい空想の世界を完成させたことで、とりあえずシリーズの入り口としては合格点であろう。（斉藤博昭）

ジェイ・ローチ

デイビス・グッゲンハイム

ジョセフ・L・マンキーウィッツ サイレント映画時代からの名匠セシル・B・デミル監督が、『或夜の出来事』で知られるクローデット・コルベールを主演に迎えて描く壮大な古代絵巻。紀元前48年、時のローマ執政ジュリアス・シーザー（ウォーレン・ウィリアム）は大軍を率いてエジプトに侵攻するが、エジプト女王クレオパトラ（クローデット・コルベール）の美しさに魅せられ、エジプトを後援することに。やがてシーザーは暗殺され、続いて彼の友人アントニー（ヘンリー・ウィルコクソン）がエジプト征伐をもくろむが、彼もまたクレオパトラの美の前に打ち崩れていく…。
   トーキー映画としては初の本格的クレオパトラものだが、戦前に撮られたとは思えないほどのスケールの大きさ、見事な美術など、当時のハリウッドの実力が改めてうかがえる出来栄え。クローデット・コルベールの美しさは、もはや言うまでもないだろう。アカデミー賞撮影賞受賞。（的田也寸志）

ロン・ハワード

ノーラ・エフロン

サム・メンデス

ノーラ・エフロン

ロン・ハワード

アンドリュー・アダムソン

ガブリエレ・ムッチーノ

ケネス・ブラナー

アーネ・グリムシャー 死刑廃止論者の法学部教授ポール（ショーン・コネリー）は、8年前に白人少女誘拐殺人事件の犯人として逮捕され、死刑判決を受けた黒人青年ボビー（ローレンス・フィッシュバーン）からの無実を訴える手紙を受け取り、早速事件の再調査に乗り出す。やがて真犯人を名乗るブレア（エド・ハリス）という男の存在が浮かび上がるのだが…。
   名優ショーン・コネリーが製作総指揮も兼ねて主演したサイコ・スリラー。死刑囚の無実を説くというプロットはありがちではあるが、次々と予測を裏切る展開の数々に、思わず引き込まれてしまう。L・フィッシュバーンとE・ハリスの名演はいつもながらとはいえ、やはりお見事。また、コネリーの娘役に『ロスト・イン・トランスレーション』のスカーレット・ヨハンソンが扮しており、その少女時代の姿を見られるだけでもファンにはお得かも。監督は『バウンティ・キッド』などのアーネ・グリムシャー。（的田也寸志）

デビッド・フィンチャー

ゴア・ヴァービンスキー 18世紀のカリブ海を舞台に、海賊たちの呪いを解く黄金のメダルの「最後の1枚」をめぐる、アクション・アドベンチャー。港町ポート・ロイヤルの総督の娘エリザベスが、その1枚を持っていたことから、海賊の一団にさらわれ、彼女を愛する青年と、一匹狼の海賊が救出へ向かうという物語だ。
   ポイントに見せ場を配し、娯楽作に徹した作りで最後まで飽きさせないのは、さすがにジェリー・ブラッカイマー製作。ゴア・ヴァービンスキー監督は、カット割りやカメラ・アングル、音楽の付け方などアクションの見せ方がうまく、なかでも満月の夜、海賊たちががい骨となって現れるシーンの恐怖は、リアルなVFXが効果を上げている。
   この種の映画では、俳優たちの演技は二の次になるのだが、本作はオスカー俳優のジェフリー・ラッシュ、『ロード・オブ・ザ・リング』のレゴラス役、オーランド・ブルームらが嬉々として演じている。そして、ジョニー・デップの存在感！ 台詞回しや道化的な動きで笑わせる彼が、ラストに見せる凛々しい表情は文句なしにカッコいい。彼ら欧米の俳優にとって、海賊は憧れの役だというのが、ヒシヒシと伝わってくる。（斉藤博昭）

リュック・ベッソン

Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud Persepolis is the poignant story of a young girl coming-of-age in Iran during the Islamic Revolution. It is through the eyes of precocious and outspoken nine-year-old Marjane that we see a people's hopes dashed as fundamentalists take power — forcing the veil on women and imprisoning thousands. Clever and fearless, she outsmarts the "social guardians" and discovers punk, ABBA and Iron Maiden. Yet when her uncle is senselessly executed and as bombs fall around Tehran in the Iran/Iraq war the daily fear that permeates life in Iran is palpable. As she gets older, Marjane's boldness causes her parents to worry over her continued safety. And so, at age fourteen, they make the difficult decision to send her to school in Austria. Vulnerable and alone in a strange land, she endures the typical ordeals of a teenager. In addition, Marjane has to combat being equated with the religious fundamentalism and extremism she fled her country to escape. Over time, she gains acceptance, and even experiences love, but after high school she finds herself alone and horribly homesick. Though it means putting on the veil and living in a tyrannical society, Marjane decides to return to Iran to be close to her family. After a difficult period of adjustment, she enters art school and marries, all the while continuing to speak out against the hypocrisy she witnesses. At age 24, she realizes that while she is deeply Iranian, she cannot live in Iran. She then makes the heartbreaking decision to leave her homeland for France, optimistic about her future, shaped indelibly by her past.

クエンティン・タランティーノ

Eran Kolirin This heartwarming and poignant winner of the Cannes Film Festival Un Certain Regard prize is the mesmerizing and witty story of strangers in a strange land. A fading Egyptian police band arrives in Israel to play at the Arab Cultural Center. When they take the wrong bus, the band members find themselves in a desolate Israeli village. With no other option than to spend the night with the local townspeople, the two distinctly different cultures realize the universal bonds of love, music and life. Set against a breathtaking desert landscape, this cross-cultural comedy proves that getting lost is sometimes the best way to find yourself.

フランコ・ゼッフィレッリ

アリ・フォルマン

マーク・ローレンス

ブレット・ラトナー

バズ・ラーマン

ロベルト・ベニーニ

J.K.ローリング, クリス・コロンバス 親戚の虐待を受けながら育てられていた孤児のハリー・ポッター（ダニエル・ラトクリフ）は、11歳の誕生日に自分が魔法使いであることを知らされ、魔法寄宿学校に入学。仲間たちと共に魔法の勉強に勤しみながら、両親の死の真相や、学校内の陰謀に立ち向かっていく。
   J.K.ローリング の世界的ベストセラー小説を『ホーム・アローン』シリーズのクリス・コロンバス監督が映画化したファンタジー・サーガの第1作。今後も年に1本、現作に即し、全7作の映画化が予定（第3作までは決定事項）されている。2時間を超える長尺ながらも、子どもから大人までほど良く飽きずに楽しめる心地よさと、英国情緒を意識した厳格な世界観とのミックスがいい。子どもたちをとりまく大人のキャストにも、リチャード・ハリスにマギー・スミスなどイギリス・ベテラン勢が多数占めている。（的田也寸志）

デヴィッド・イェーツ

マーティン・キャンベル 1821年メキシコ領のカリフォルニアで、黒マスクの英雄ゾロは、圧政に苦しむ民衆を守るために大活躍をしていた。悪徳総督のラファエルはゾロことディエゴの邸宅を襲い妻を殺し娘を奪い、ディエゴを牢獄に入れて逃亡した。20年後、牢から出たディエゴはアレハンドロという若者を見出し、第二のゾロに育てる訓練を始める。
   一代目ゾロのアンソニー・ホプキンスは風格ある存在感を漂わせ、二代目ゾロのアントニオ・バンデラスは荒馬がサラブレッドに変身するように、徐々に英雄らしく変身していく。2人のゾロの対比がおもしろい。
   また、バンデラス自身が行ったという剣さばきは必見。力強く華麗でフェンシングの妙技を堪能させてくれる。趣向をこらした決闘シーンに、馬の追跡シーンなど、次々に見せ場の連続で目が離せない。ワクワクと胸躍る冒険活劇である。(星乃つづり)

ジョン・マッデン

マイク・フィギス

マイケル・マン

スティーブン・スピルバーグ 2054年のワシントンDC。犯罪予防局の刑事ジョン・アンダーソンは、予知能力者・プリコグの透視により、次々と犯罪を未然に防いでいた。ところがある日、プリコグが透視した犯人の名がジョンだったことから、彼は予防局に追われる立場に追い込まれる…。
   トム・クルーズとスピルバーグ監督が、がっぷり組んだ娯楽大作。近未来の最新テクノロジーを堪能できる特撮、青みがかったシャープな映像など、スピルバーグらしい凝ったヴィジュアルが楽しいし、追う立場から追われる立場になってしまった主人公が、逃亡しながらも事件の真相を探るストーリーもスリリングだ。クルーズ演じるジョンを敵視する司法省の調査官をコリン・ファレルが好演、ドラマをピリリと引き締めている。（斎藤　香）

ティム・バートン 死期が迫った父が、改めて息子に語り聞かせる人生の回想。巨人とともに故郷を出て、サーカスで働きながら、あこがれの女性と結ばれる。戦争へ行き、ひとつの町を買い上げる……。何度も聞かされた父の話は、どこまでが本当なのだろうか？ 異才ティム・バートン監督が、独自のファンタジック＆ブラックなテイストに、テーマとしてはストレートな感動に照準を合わせた快心作。
   ベストセラーである原作に登場する奇妙な要素を、この映画版では多少組み替え、よりビジュアル的に楽しめる物語になっている。相手の死の状況を予言する魔女や、2つの上半身が下半身を共用する双生児の姉妹などフリークス的なキャラを登場させつつ、一面の黄スイセンのなかでの愛の告白といったメルヘンチックな場面も織りまぜ、人生の悲喜こもごもを共感たっぷりに描くことに成功。死の間際までうさんくさい老父役のアルバート・フィニーとは対照的に、若き日の父を演じるユアン・マクレガーは、前向きな主人公像を、まっすぐな瞳で好演する。監督の意識の表れであろうか、結末の感動は原作をはるかに上回る。（斉藤博昭）

Nagisa Oshima Often called the Godard of the East, Japanese director Nagisa Oshima was one of the most provocative film artists of the twentieth century, and his works challenged and shocked the cinematic world for decades. Following his rise to prominence at Shochiku, Oshima struck out to form his own production company, Sozo-sha, in the early sixties. That move ushered in the prolific period of his career that gave birth to the five films collected here. Unsurprisingly, this studio renegade was fascinated by stories of outsiders—serial killers, rabid hedonists, and stowaway misfits are just some of the social castoffs you’ll meet in these audacious, cerebral entries in the New Wave surge that made Japan a hub of truly daredevil moviemaking.

Pleasures of the Flesh
Nagisa Oshima, 1965
A corrupt businessman blackmails the lovelorn reprobate Atsushi into watching over his suitcase full of embezzled cash while he serves a jail sentence. Rather than wait for the man to retrieve his money, however, Atsushi decides to spend it all in one libidinous rush.

Violence at Noon
Nagisa Oshima, 1966
Containing more than two thousand cuts and a wealth of inventive widescreen compositions, this coolly fragmented character study is a mesmerizing investigation of criminality and social decay.

Sing a Song of Sex
Nagisa Oshima, 1967
Four sexually hungry high school students prepare for their university entrance exams in Oshima’s hypnotic, free-form depiction of generational political apathy, featuring stunning color cinematography.

Japanese Summer: Double Suicide
Nagisa Oshima, 1967
A sex-obsessed young woman, a suicidal man she meets on the street, a gun-crazy wannabe gangster—these are just three of the irrational, oddball anarchists trapped in an underground hideaway in Oshima’s devilish, absurdist film.

Three Resurrected Drunkards
Nagisa Oshima, 1968
A trio of bumbling young men frolic at the beach. While they swim, their clothes are stolen and replaced with new outfits. Donning these, they are mistaken for undocumented Koreans and end up on the run from comically outraged authorities.

ユエン・ウーピン

ロバート・クローズ 「ドラゴン」ブルース・リーの名を世界に知らしめ、アジアとハリウッドが初めて手を組んだモニュメント作品であると同時に、アクション映画史上に残る傑作。香港の沖に浮かぶ要塞島で、武術の達人を集めたトーナメントが開かれる。英国政府の要請で秘密諜報員として大会に参加した中国人青年リーは、島で行われている麻薬密売の証拠をつかみ、主催者のハンと対決する。
   中国映画を世界に広めることと、ハリウッド映画に主演することを生涯の目標にしていたブルース・リーにとって、本作はまさに夢をかなえる1作となったが、完成直後に急死。残念ながら彼にとっての遺作になってしまった。本作にはブルース自ら監督したと言われる、貴重な未公開シーンを追加した完全版の本編を収録。（山内拓哉）

ケリー・アズベリー, コンラッド・バーノン, アンドリュー・アダムソン これまでのアニメの常識を覆し、強烈でシニカルなギャグやパロディを盛り込んで、思いもよらぬ感動に着地させる異色CGアニメの続編。前作に続いて、カンヌ国際映画祭のコンペティションに選ばれ、そのクオリティの高さを証明した。めでたくフィオナ姫と結ばれた怪物シュレックが、姫の両親が住む「遠い遠い国」から招待を受ける。しかし、フォオナの父はシュレックの容姿に激怒。フィオナを横取りしようとするチャーミング王子と彼の母も交え、シュレックとフィオナの運命は二転三転していく。
   雨粒や毛の細かさから、大がかりな群衆シーンまで、CGは前作からさらに進化。新登場のキャラでは、アントニオ・バンデラスが声を担当する「長ぐつをはいたネコ」が剣さばきとキュートな表情で場をさらう。過去の映画やディズニー・アニメのパロディは言うまでもなく、今回はビバリーヒルズのブランドショップや、アカデミー賞授賞式などをパロったシーンに爆笑。快調すぎるほどのテンポと、会話の妙、「内面の美しさが大切」というテーマは前作から引き継がれているが、毒気は少々薄味になっている。（斉藤博昭）

ベン・スティラー

スティーブン・ソダーバーグ

マイク・ニューウェル

This unpretentious, endearing film is a modest triumph. Based on interviews with more than 500 people about the one memory they would choose to take with them to heaven, Japanese director Hirokazu Kore-Eda has modeled a unique blend of documentary and fiction that addresses the vagaries of memory but also what it means to make films. After Life transpires in a sort of way station where the dead must select one memory to be re-created on film and taken on with them forever, relinquishing everything else. Over the span of a week, a dedicated group of caseworkers tease out self-deceptions as well as real epiphanies from 22 different lives. An old woman remembers reuniting with her husband on a crowded bridge after World War II; a man recollects the breeze felt on a tram ride the day before summer vacation; a successful man faces his own treachery. Remembering becomes a courageous act in the casual exposition of this lovely film. —Fionn Meade

ランディ・フィリップス

ウディ・アレン

ゲイリー・マーシャル

ロン・ハワード

ジョン・ファヴロー

Akira Kurosawa Years before Akira Kurosawa changed the face of cinema with such iconic works as Rashomon, Seven Samurai, and Yojimbo, he made his start in the Japanese film industry with four popular and exceptional works, created while World War II was raging. All gripping dramas, those rare early films—Sanshiro Sugata; The Most Beautiful; Sanshiro Sugata, Part Two; and The Men Who Tread on the Tiger’s Tail—are collected here, including a two-part martial arts saga, a portrait of female volunteers helping the war effort, and a kabuki-derived tale of deception. These captivating films are a glorious introduction to a peerless career.

Sanshiro Sugata (Sugata Sanshiro): Kurosawa’s effortless debut is based on a novel by Tsuneo Tomita about the rivalry between judo and jujitsu. Starring Susumu Fujita as the title character, Sanshiro Sugata is a dazzling martial-arts action tale, but it’s also a moving story of moral education and enlightenment that’s quintessential Kurosawa.

The Most Beautiful (Ichiban utsukushiku): This portrait of female volunteer workers at an optics plant during World War II, shot on location at the Nippon Kogaku factory, was created with a patriotic agenda. Yet thanks to the director’s groundbreaking semidocumentary approach to the material, The Most Beautiful is a revealing look at Japanese women of the era that anticipates the aesthetics of Japanese cinema’s postwar social realism.

Sanshiro Sugata, Part Two (Zoku Sugata Sanshiro): Kurosawa’s first film was such a success that the studio pressured the director into making a sequel. The result is a hugely entertaining adventure, reuniting most of the major players from the original and featuring a two-part narrative in which Sanshiro first fights a pair of Americans and then finds himself the target of a revenge mission undertaken by the brothers of the original film’s villain.

The Men Who Tread on the Tiger’s Tail (Tora no o wo fumu otokotachi): The fourth film from Kurosawa is based on a sacred twelfth-century incident in which the lord Yoshitsune, with the help of a group of samurai, crossed enemy territory disguised as a monk. The story was dramatized for centuries in Noh and kabuki theater, and here it becomes one of the director’s most riveting early films.

ケン・クワピス

スタンリー・キューブリック

テオ・アンゲロプロス

ビクトル・エリセ

ヴィム・ヴェンダース

フランシス・フォード・コッポラ

This month, we present five wonderful works of art by Japanese master filmmaker Yasujiro Ozu. Made directly after Tokyo Story, widely considered his most perfect film and one of the greatest movies ever made, these titles show Ozu at the top of the game, visually and narratively. Elegant, humorous, rich with joy and sadness, these films further demonstrate why Ozu has become synonymous with the word cinema.

Five-Disc Set Includes:

Early Spring: A married salaryman in postwar Tokyo enters into an affair with an office mate in this moving portrait of a fragile marriage.

Tokyo Twilight: In the dead of winter, past and present traumas afflict two sisters and their aging father in this, one of Ozu's most heartbreaking and powerful works.

Equinox Flower: In Ozu's splendid first color film, a stubborn businessman who disapproves of his daughter's fiance must learn to embrace modern romance.

Late Autumn: Ozu regular Setsuko Hara, once the marrying child in Late Spring, becomes the parent in this poignant tale of the bonds between mother and daughter.

The End of Summer: Ozu's second-to-last film beautifully blends comedy and tragedy to tell the story of three sisters who are stunned to discover that their aging father has taken up with his former mistress.

Samuel Fuller His films have been called raw, outrageous, sensational, and daring. In four decades of directing, Samuel Fuller created a legendarily idiosyncratic oeuvre, examining U.S. history and mythmaking in westerns, film noirs, and war epics. And characteristically, it all began with a bang: after printing the legend with the elegant B-pictures I Shot Jesse James and The Baron of Arizona, he got himself into hot water with the FBI on The Steel Helmet, the first American movie to portray the Korean War. These three independent films showed off Fuller’s genre diversity, gutter wit, and subversive force, and pointed the way to a controversial career in studio moviemaking.

I Shot Jesse James

Fuller's directorial debut is a psychological western, excavating, with pathos and humor, the tale of Robert Ford, the member of Jesse James's gang who shot the famed outlaw in the back.

The Baron of Arizona A devilishly witty Vincent Price plays a nineteenth-century con man who sets out to commit the most epic swindle in U.S. history: to claim himself as the rightful inheritor of Arizona.

The Steel Helmet With its low budget and high ambitions, Fuller's snarling Korean War film, an examination of race relations as well as a visceral plunge into battle, remains one of the director's most discussed and admired works.

ウェス・アンダーソン 天才一家と世間にもてはやされながらも心はバラバラのままに暮らしていたテネンバウムズ家の人々が、再びひとつ屋根の下に集うことになってしまった。
   アメリカ本国で高い評価を受けていたウェス・アンダーソン監督の日本初公開作。あたかもジョン・アーヴィングの世界を彷彿させるアメリカならではの寓話性の下、シンメトリックな画面構成や、天才であるがゆえに（！？）個性的なキャラクターの面々をファッションで区分けするなど、非常に明快なイメージをもって深みある人間賛歌を描き得ている快作。一家の面々にはジーン・ハックマンやアンジェリカ・ヒューストン、グウィネス・パルトロウなど芸達者がズラリ勢揃い。その卓越した演技合戦も見どころのひとつである。（的田也寸志）

Akira Kurosawa SEVEN SAMURAI - DVD Movie

' The most popular Japanese moviemaker of all time, Akira Kurosawa began his career by delving into the state of his nation immediately following World War II, with visual poetry and direct emotion. Amid Japan s economic collapse, moral waywardness, and American occupation, Kurosawa managed to find humor and redemption existing alongside despair and anxiety. In these five films, which range from the whimsically Capraesque to the icily Dostoyevskian, from political epics to courtroom potboilers, Kurosawa established both the artistic range and social acuity that would inform his entire career.

Masahiro Motoki, Ryôko Hirosue, Akimasa Kawashima, Yôjirô Takita

Aki Kaurismaki

Thom Noble, Ridley Scott Thelma & Louise is a feminist manifesto writ large on the big screen, a smart and funny gender reversal of the standard Hollywood buddy formula, a road movie extraordinaire, with characters who became instant cultural icons. No matter how you define it, Ridley Scott's 1991 box-office hit pinched a nerve and made the cover of national news magazines for tweaking gender politics like no movie before or since. Callie Khouri's screenplay overhauls the buddy formula with its story about two best friends (Susan Sarandon and Geena Davis) who embark on a liberating adventure that turns into an interstate police chase after a traumatic incident makes both women into fugitives; they are en route to a destiny they could never have imagined. The perfect casting of Sarandon and Davis makes Thelma & Louise a movie for the ages, and Brad Pitt became an overnight star after his appearance as the con-artist cowboy who gives Davis a memorable (but costly) night in a roadside motel. —Jeff Shannon

小津安二郎

小津安二郎

里見■, 小津安二郎

木下惠介

木下惠介

木下惠介

宮崎駿 わがままで無気力、どこにでもいるような現代っ子の千尋は、引越しの途中で、不思議な町に迷い込む。謎の少年ハクに手引きされ、八百万の神様たちが入浴しに来る「油屋（ゆや）」で「千」と呼ばれながら働くことになった千尋。さまざまな体験や冒険をとおして、少女は「生きる力」を取り戻していく…。
   宮崎駿監督が、友人の10歳の少女に見せたいという思いから作り上げたこの『千と千尋の神隠し』。2001年夏に公開されるや、批評家筋からの高い評価と多くの観客からの支持を得て、それまでの国内映画興行記録を全て塗り替える大ヒットとなった。さらに、2002年のベルリン国際映画祭でも、グランプリにあたる「金熊賞」をアニメ作品としてはじめて受賞。全世界で、大きなセンセーションを巻き起こした。
   『となりのトトロ』を彷彿とさせる「日本人の原風景」を美しく表現しながら、『もののけ姫』に負けずとも劣らない深いテーマ性を、『魔女の宅急便』のようなわかりやすくケレン味あふれる物語で展開したこの作品は、「硬」と「軟」という宮崎監督の2面性がほどよくミックスされ、宮崎駿作品の集大成と言える出来栄え。さらに、監督本人が「今回は若い人たちに大いに助けてもらった」と語っているように、従来の宮崎作品にはなかった「最近のアニメ」的要素が、脇役キャラの動かし方などの部分に感じられるのも意外な魅力となっている。
   単なる一過性のヒットものではなく、長年にわたって称えられ続けるであろう傑作だ。（安川正吾）

宮崎駿 国内はもちろん海外でも高い評価を受けた『千と千尋の神隠し』から3年を経て、宮崎駿監督が発表した長編アニメーション（2004年公開）。魔女の呪いで90歳の老婆に変えられてしまった少女ソフィーと、人々に恐れられているが実は臆病者の美青年魔法使いハウルが、王国の争いに巻き込まれながら心を通わせていく。ダイアナ・ウィン・ジョーンズの「魔法使いハウルと火の悪魔」を原作としたファンタジーだ。
   ハウルの城がもやの中にその姿を現すファースト・シーンだけで観客を別世界に引き込む手腕からして、やはり圧倒的。エピソードの因果関係などが若干わかりにくいきらいはあるものの、晴れた日の海の輝き、静謐に佇む湖が与える安らぎ、日常の中に訪れる平和な時間といった、何気ない一瞬の素晴らしさに心を奪われずにおれない。「千と千尋〜」同様に、大筋と言うよりは細部にこそ味がある作品と言えそうだ。（安川正吾）

秋元良平, 石黒謙吾, 崔洋一 生まれて間もない子犬のクイールは、すぐに親元を離れてパピーウォーカー（香川照之＆寺島しのぶ）のもとで1年間育てられ、そして盲導犬となるべく訓練センターでの生活を始め、多和田訓練士（椎名桔平）の訓練を受ける。やがて、盲導犬を断固拒否していた渡辺（小林薫）が、クイールのパートナーに決まったが……。
   実話をもとに、1匹の盲導犬の生涯を描いた動物映画。『月はどっちに出ている』などで知られる崔洋一監督は「崔洋一のディズニー映画を観たい」との製作サイドの言葉に惹かれて演出を快諾したとのことだが、犬と人間を絶えず一緒の画面に入れるなどして犬と人間の自然な交流を見せこみながら、その奥では人間の都合で3度も別れを繰り返させられる1匹の犬の悲哀までをも巧まずして描出し、結果として彼は単なる愛玩映画の域を超え、生きとし生けるものの運命を奏であげた秀作を誕生させることに見事成功している。一見可愛らしくさわやかだが、その奥は哀しく、しかし生き物の血はいつも温かい。その意味でも、まさに崔映画ならではの卓抜した世界観に満ちた必見の作品である。（的田也寸志）

岩井俊二 岩井俊二監督が、高校生たちの揺れ動く心情をリリカルで繊細なタッチでつづった青春ドラマ。ネットで配信した4つの短編が、長編作品として再構成された。あこがれの先輩を「記憶喪失」だと信じこませ、つき合い始める花と、彼女の親友アリス。3人の微妙な思いがもつれていく。
   細かいカットで紡がれるオープニングから、花とアリスの自然な会話に引き込まれる。恋の成就のための無謀な嘘や、親友が恋敵になるといった一見ありふれた展開も、演じる鈴木杏と蒼井優の等身大の演技で、高校生の生き生きとした日常に転化。通学中のときめきや海辺のデート、バレエ教室での稽古風景などノスタルジックな映像に、岩井監督自身が作曲した音楽が絶妙にかぶさる。物語に感動するとか、興奮することはないが、観ていること自体が心地よく、知らぬ間に胸をヒリヒリさせる一篇。やはり岩井俊二はただ者ではない。（斉藤博昭）

行定勲 ある日、朔太郎（大沢たかお）の婚約者・律子が突然書置きを残して失踪した。彼女の行き先が四国である事を知った朔太郎は、後を追いかける。四国は朔太郎の故郷でもあり、高校時代の初恋の思い出が眠る場所でもあった…。
   片山恭一の大ベストセラー純愛小説を『GO』の行定勲監督のメガホンで映画化し大ヒットを記録した作品。ドラマの中心となるのは、高校2年の朔太郎（森山未来）と同級生アキ（長澤まさみ）との初々しくも哀しい初恋の顛末だが、映画化に際しては、さらに現代の設定をオリジナルで盛り込むことで、過去を乗り越えて未来を歩もうとする男女の姿をも感動的に捉えることに成功している。故・篠田昇の秀逸なキャメラ・ワーク、めいなCo．の繊細な音楽など、スタッフの力量も特筆事項。（的田也寸志）

市川拓司, 土井裕泰 梅雨が訪れたある日、6歳の息子と暮らす巧（中村獅童）の前に、病気で死んだ妻・澪（竹内結子）が現われた。澪は死ぬ前に、1年後の雨の季節に戻ってくると言い残していたのだった。巧たちは記憶を持たない彼女を迎え入れ、再び家族としての生活を過ごすのだが…。
   市川拓司の同名ベストセラー小説を映画化したラブストーリー。ファンタジーの衣を纏ってはいるものの、そこで強く訴えられているのは家族愛そのものであり、その点をきちんと描いているあたりがもっとも好感の持てる部分である。これが映画デビューの土井裕泰監督は、テレビ出身ということもあってか、映画的活写力に幾分欠けているきらいはあるものの、今回の題材は叙情的資質とマッチしていることもあって、さほど不満を抱かずに画面に没頭できる。透明感あふれるキャストそれぞれの好演も認めていい。（的田也寸志）

是枝裕和 『ワンダフルライフ』『ディスタンス』の是枝裕和による、劇場用長編第4作。1988年に東京で実際に起きた「子ども置き去り事件」をモチーフにし、母親に置き去りにされた4人の子どもたちが、彼らだけの生活を続ける約1年を描いている。撮影にも1年以上をかけた入魂の一作だ。
   撮影時、子どもたちに台本は渡されず、監督のその場の指示で演技させたという。そんな独特の演出スタイルによって生み出された、生々しくもみずみずしい空気感が素晴らしい。彼らの感情が、頭を介してではなく心に直に入ってくるような不思議な感覚を覚える。そんなセミ・ドキュメンタリー的手法の一方でドラマとしての求心力を失うことがないあたりも監督の力量を感じるところだ。
   カンヌ映画祭において、最優秀男優賞を史上最年少で受賞した柳楽優弥をはじめ、子どもたち全員の存在感が白眉。母親を演じたYOUら大人のキャストも見事にその世界に寄り添っている。（安川正吾）

クリストフ・タルシェスキー

クリストフ・タルシェスキー

クリストフ・タルシェスキー

クリストフ・タルシェスキー

クリストフ・タルシェスキー

ユイ・ホア, チャン・イーモウ 1940年代の中国。裕福な暮らしに甘えて賭博に興じる夫、福貴（グオ・ヨウ）を見限った妻、家珍（コン・リー）。やがて全財産を失った福貴は、影絵講談芸で身を立てながら戦火の中を生き抜き、やがて家珍や子供たちと再会し、新たな生活を始めるが…。
   1940年代から60年代にかけての中国・毛沢東時代を必死に生き抜こうとする家族の姿を描いた巨匠チャン・イーモウ監督の大河ドラマ。ユイ・ホアによる原作は、中国で20万部を乞えたベストセラー小説。94年度のカンヌ国際映画祭では審査員特別賞と主演男優賞を受賞している。庶民が生きていく上で抱く愛情や憎悪、そして喜びや哀しみといった要素が過不足なく描かれ、その中から、人はいかに生きていくべきかというメッセージがそこはかとなく訴えられていく。映像美もさながら、人間の自然な感情にこそ重点を置いた、イーモウ監督のターニング・ポイントともいえる作品だろう。（的田也寸志）

ウォン・カーウァイ 1960年代の後半、香港の古びたホテルに住むチャウ（トニー・レオン）は、それまで自分が接してきた女性たちとの思い出やこだわりを胸に、ある近未来SF小説『2046』を書き始めていく。それは、失われた愛を見つけることができるという“2046”へ向かう謎の列車の物語。2046から帰ってきた者はいないという。ただひとりの男（木村拓哉）を除いては。そして今、男は再び列車に乗り込んでいた…。
   ウォン・カーワイ監督がアジアを代表するトップ・スターを集結させて取り組んだSFラブストーリー…と思いきや、主軸として描かれるのは『欲望の翼』や『花様年華』ともリンクする、過去の女に想いを馳せる中年男のストイックなノスタルジーであり、実際SFとしてのドラマは劇中劇として少し挿入される程度。我らがキムタクの出番も少ないので、そのあたりを踏まえて接した方が得策。要はトニー・レオン扮する主人公の魂の彷徨に同化できるか否かで評価は大いに変わるだろう。フェイ・ウォン、チャン・ツーイーなど女優陣は魅力的。（的田也寸志）

神尾葉子

神尾葉子 神尾葉子原作の人気コミック「花より男子」が台湾でドラマ化されたのがこの『流星花園』。台湾はもちろん、世界13ヵ国で大ヒットを飛ばしたシリーズだ。
   牧野つくしが入学した名門大学は、創始者一族である男性4人グループ「F4」に牛耳られていた。つくしはひょんなことからF4に目を付けられ、周囲からのいじめに遭うはめに。しかしめげずに対抗するつくしは、いつしかF4のメンバーである道明寺司や花沢類と微妙な関係になっていく…。
   ひねりの効いたシンデレラ・ストーリーを、逆境に負けない主人公の「雑草」ぶりが小気味よく牽引する。世界の違う男性に惹かれる女の子らしい心の揺れも存分に表現されており、「いかにも少女マンガ的」であることがポジティブに作用した好感度の高い仕上がりだ。つくしを演じるバービィ・スーやF4を演じる台湾イケメンたちのフレッシュでキュートな存在感も大きな魅力。（安川正吾）

ニック・バルコウ, ロルフ・シューベル

マティアス・グラスナー

ジャン＝マリー・ストローブ, ダニエル・ユイレ これは、レオンハルトやアーノンクールらを中心とする古楽器演奏家たちが、可能な限り厳密に考証された当時の衣装・かつらを着用して、教会や古い家屋の中で演技・演奏する音楽映画である。バッハの2人目の妻として献身的につくしたアンナ・マグダレーナが語り部となることによって、映画全体が一つのバッハ伝記となっている。
   バッハの時代とは一体どんな雰囲気だったのだろうか？ 人々はどんな生活をし、どのような状況下で音楽は演奏されていたのだろうか？ この映画は、それを出来るだけ忠実に視覚的に再現しようとしている。たとえば、数々の荘厳な宗教曲が演奏された教会のオルガン・バルコニーが、すし詰めに近い狭苦しいスペースだったことには驚かされるし、それを敢えて再現するこだわりはおもしろい。1967年製作の白黒映画だが、大変陰翳の美しい映像である。多くの演奏シーンは、編集なしの一発撮り、音楽も同時録音。楽器や声のピッチの乱れがかえって生々しい。一般のレコーディングでは決してOKが出ないようなテイクが、丸々収録されている。そういう意味でも、きわめて珍しい音楽映画といえるだろう。伴奏でも解説でもなく、純粋に「美学的な素材として」（ストローブ）、音楽が扱われている。
   それにしても、ここに流れている音楽は素晴らしい。“いびつさ”（正にバロック的）が、この映画には満ちあふれていて、機械のような正確さを志向しがちな現代の演奏とは違った、手工芸品のような音楽体験が味わえ、血の通った人間の営みとしてのバロック音楽を感じさせる。草創期の古楽器演奏家たちの情熱的な演奏も、観る者を釘付けにするに十分な迫力がある。この映画はいまでも、私たちがバッハの時代に想像力を飛翔させるための、大きな助けになるだろう。28ページの解説ブックレットも充実した内容。（林田直樹）

アーノルド・ファンク

G.W.パプスト, アーノルド・ファンク

ビリ・フォルスト オーストリア出身の作曲家、フランツ・シューベルトの名曲『交響曲第八番ロ短調「未完成」』の誕生にまつわるラブストーリー。33年に大ヒットした戦前を代表する音楽映画であり、この後幾度となくリメイクされた。
   19世紀初頭のウィーンが舞台。小学校教師で売れない作曲家の若きシューベルトが、公爵夫人主催の演奏会でデビューする。そこで出会った美しい伯爵令嬢カロリーネと恋に落ちる。しかしそれを快く思わぬ伯爵は、2人を引き裂こうとする。
   劇中では、『アヴェ・マリア』『野ばら』などの有名曲にまつわる誕生秘話もおり込まれ、ストーリーが進む。シューベルトの『未完成交響曲』が有名になったのは、この映画のヒットによるところが大きい。（大石みちひろ）

エリック・シャレル

ビリ・フォルスト

ニキ・ステイン

パーシー・アドロン 文句なしに映画ファンをうならせる傑作。舞台はアメリカ西部、モハーベ砂漠にたたずむさびれたモーテル「バグダッド・カフェ」。そこは日々の生活に疲れきったモーテルの女主人や、日夜遊びに明け暮れる娘、売れない画家、ピアノの弾けないピアニストなど、うだつのあがらない人々が集う場所だった。そこへやってきたのがドイツ人のジャスミン。彼女の出現は、徐々に周りを変えていく…。
   本作は砂漠のように枯れ果てた人々の心に、たっぷりの水で潤いを与えてくれる映画である。砂漠色の黄色を基調に描いた映像には夕暮れ時の物憂げさがあり、バックに流れる名曲「コーリング・ユー」はひたひたと静かな感動を呼び覚ます。この歌が軽快なリズムに変わっていくにつれ、ジャスミンの魔法は花開き、人々に笑顔が戻っていく。ジャスミン役のマリアンネ・ゼーゲブレヒトの印象が強烈だ。1987年、西ドイツ作品。（齋藤リエ）

ペーター・シャモニー

ドキュメンタリー

ドキュメンタリー

ドキュメンタリー

クリスチャン=ジャック

Nick Park, Bob Baker, Peter Viney, Karen Viney Join Wallace and his dog Gromit on their adventures. These adaptations of the world-famous animated film characters feature a cleaver story line combined with ingenious humor and brilliant characterization.

ウォルター・サレス 1910年のブラジル。プレヴィス家の長男がフェレイラ家の人間に殺された。プレヴィスの次男トーニョはフェレイラの家長に復讐をし、フェレイラ家からの復讐は逃れられない運命にあった。そんなときトーニョは弟のパクーと見たサーカスで、火吹き女のクララに心ひかれる。クララもトーニョに心奪われるが、復讐のときが近づいていた…。
   血で血を洗う殺し合いを続けるふたつの家、そうせざるをえない時代が哀しく、犠牲になっていく人間たちが哀れでならない。まるで儀式のように殺し合い、その理不尽な運命を受け入れる家族の歴史に一石を投じるのは幼い三男。彼の行動が哀しい歴史に終止符を打つのか…。ウォルター・サレス監督は、残酷な人生を歩むふたつの家族の中の、ひとすじの光を子供にたくす。それは決して胸をすくような結末には至らないが、これで終わってほしいと願わずにいられない。荒涼としたブラジルの風景、本当にその時代に生きているかのような役者たちの生々しい演技、いずれも印象深い。出演は、『ラブ・アクチュアリー』などにも出演しているブラジルのスター俳優ロドリゴ・サントロ。（斎藤　香）

フェルナンド・ガベイラ, ブルーノ・バレット

ヘクトール・バベンコ

ミカ・カウリスマキ

アレハンドロ・ゴンザレス・イニャリトゥ 2000年度のカンヌ国際映画祭批評家週間グランプリや、東京国際映画祭グランプリおよび監督賞など多数の受賞歴に輝く、新世代のアレハンドロ・ゴンザレス監督によるメキシコ映画。
   強盗の兄の妻を愛してしまった弟、交通事故で足を切断しなければならなくなったモデル、そして元大学教授でありながら殺し屋にまでおちぶれた老人と、メキシコ・シティを舞台にした狂おしい愛の悲劇が3話のオムニバス構成で描かれていく。
   ただしこの3つのエピソード、じつは犬を媒介として巧みに絡み合っているあたりがおもしろい。また、ワイルドなスピード感や細かく切り刻まれたカッティングの妙といった映像処理などに、従来のメキシコ映画にはなかった新しさがうかがえる。（的田也寸志）

マルセル・カミュ ギリシャ神話のオルフェウス伝説を基にしたブラジル詩人ヴィニシウス・デ・モラエスの戯曲を、マルセル・カミュ監督がリオ・デ・ジャネイロに舞台を置き換えて描いた魅惑編。リオのカーニバルを翌日に控えた日、田舎から出て来た少女ユーリディス（マルベッ・ドーン）は、市電の運転手オルフェ（ブレノ・メロ）と知り合い、カーニバルを通して深く愛し合うようになる。しかし、オルフェには将来を約束された婚約者がいた…。
   カーニバルの熱気と狂騒が不思議とギリシャ神話とマッチするのだから、まさにアイデアの勝利でもあるが、濃い色彩美や音楽など優れたスタッフ・ワークに裏打ちされての賜物であることも間違いはない。アカデミー賞外国語映画賞およびカンヌ国際映画祭パルム・ドールを受賞した、映像による民族の熱い祭典とでもいうべき傑作である。（的田也寸志）

ペドロ・アルモドバル 設定は極端で過激。でも、なぜか共感を誘ってしまう登場人物たち。ペドロ・アルモドバル監督の持ち味が最大限に生かされ、第75回アカデミー賞で脚本賞を受賞した一作。
   ともに愛する女性が昏睡状態になってしまったため、必死に看病を続けるふたりの男。しかし、ひとりは、元気だった頃の彼女をストーカーのように思い続けていたという屈折した過去がある。この映画がフォーカスするのは、献身的な愛を、相手の意思に関係なく一方的に与えることができる、その無情の喜びだ。アルモドバルは、サイレント映画や、ピナ・バウシュのダンス作品を巧みに織り込み、愛することにまっすぐにならざるを得ない人間の本能をえぐり出す。彼の作品に頻出するゲイ要素も、本作はわりと希薄。
   一見、愛に深入りしないように見えるもうひとりの男も、ダンスや音楽に触発されて思わず涙を流す。そんな何気ない描写に、固定観念に対する監督の反抗心がチラリ。そして、絶望の後の希望に溢れたラストからは、またもや人生への惜しみない賛歌が受け取れ、感動せずにはいられない。（斉藤博昭）

カルロス・ヂエギス オルフェ（トニー・ガビード）は詩人にしてミュージシャン。彼がギターを弾き、歌をうたうと人も動物も耳を傾け、太陽も昇ってくる。そんな彼のギターの音とともに夜が明けたころ、1人の少女が飛行機から降り立った。少女ユリディス（パトリシア・フランサ）にオルフェはたちまちとりこになり、彼女もまたオルフェに強く惹かれていくのだが…。
   この物語は、ブラジルの代表的な映画『黒いオルフェ』と同様、有名なユリディスとの悲恋の物語である「オルフェ伝説」に基く。オルフェは、ギリシャ神話に現れるトラキアの詩人・音楽家（音楽の神アポロンの息子といわれる）で、その歌声で金羊皮奪還を助けるほどの人物だったが、ある事件をきっかけに「暗黒」を意味するその名の様に変貌してしまう。
   本作は、『黒いオルフェ』と同じ内容設定だが、スラム街・ファベーラの描き方ひとつをとってみてもまったく違う様相を呈しており、現代のブラジルの様子をひしひしと感じることができる作品に仕上がっている。（ますだなおこ）

フェルナンド・メイレレス, カチア・ルンジ 60年代後半のブラジル、リオデジャネイロ郊外の公営住宅「シティ・オブ・ゴッド」に 集まった貧しい少年たちは、強盗、殺人にも手を染めるチンピラばかり。その中でも写真家を夢見る少年ブスカペ、ギャングのボスを夢見るリトル・ゼ、恋人との幸せな生活を夢見るベネらをクローズアップし、彼らの成長していく様を、60年代後半、70年代、70年代後半の3パートでつづったバイオレンスな青春ドラマ。
   リオのスラムで生き抜くためには、人殺しも厭わないという少年たちの現実にザックリとメスを入れたのはブラジルのフェルナンド・メイレレス監督。ドラッグと殺人にまみれた世界だが、ブラジルのラテン気質と、写真家を夢見るブスカペの真面目さ、恋をしたベネの陽気なキャラクターが、暗黒の世界の一筋の光となり、救いとなっている。（斎藤 香）

アンドルーシャ・ワディントン

マイケル・ムーア マイケル・ムーアが、『ロジャー＆ミー』や『ザ・ビッグ・ワン』でやったように、アポなし突撃取材で挑んだ優れたドキュメンタリー映画。今回のターゲットは「銃規制」。この主題をとりまくあらゆる論争を巧みに展開、それらの論争を打ち負かしていくが、「他の民主主義国家に比べて、どうしてアメリカ人は互いを殺しあうのか？」という問題の答えはなかなか見つからない。コロンバイン高校銃乱射事件や、ムーアの地元ミシガン州フリントで起きた6歳児の発砲事件にフォーカスを当て、探求は進む。コロンバイン高校銃乱射事件を引き起こした生徒が銃を購入した大手ディスカウントストアのKマート本社に乗り込んだり、全米ライフル協会（NRA）会長、チャールトン・へストンの自宅を訪問、アメリカ国内での銃規制に反対する人々や組織に説明責任を求める。ムーアの切り口には、ユーモアと感情があり、ただの熱血漢で終わっていない。ムーアは、犯罪のはびこる世の中において、真に良識のある発言者となりつつある。（Bret Fetzer, Amazon.com）

マイケル・ムーア アカデミー賞で『ボウリング・フォー・コロンバイン』が受賞したときのスピーチそのままに、マイケル・ムーア監督がブッシュ大統領を徹底批判するドキュメンタリー。ブッシュが大統領に当選した際のフロリダでの選挙疑惑や、同時多発テロ前後の彼の行動、ブッシュ家とビンラディン一族の意外なつながりなど、経歴や言動から大統領としての資質を問い正す。
   全体を貫くテーマは、あくまでムーア監督の私見だが、使われている映像素材はすべて事実であり、その構成があまりに巧み。本質はどうであれ、観客にはブッシュのダメさ加減がはっきりと伝わり、ある種、痛快でもある。ムーアがもっとも時間を費やすのが、イラク戦争の是非。イラクからの帰還兵を連れて得意の突撃取材も行うが、息子をイラクで亡くした母の悲痛な叫びが、本作のクライマックスだろう。彼女を通してムーアは、ブッシュを批判するというより、無意味な戦争に反対しない社会全体を痛烈に批判する。小手先のうまさもあるが、鋭く強いメッセージを持っているという点で、これは超一級のドキュメンタリーなのである。（斉藤博昭）

サミラ・マフマルバフ

アレクセイ・バラバノフ

セルゲイ・ボドロフ

ウォルター・サレス キューバの革命家として、南米ではもちろん世界中に信奉者を持つチェ・ゲバラ。本作はブエノスアイレスでの医学生時代の彼・エルネスト（本名）が、友人と1台のバイクで南米を縦断した日々をつづる。彼自身の日記を映画化した、みずみずしい青春ロードムービーだ。アルゼンチンからチリ、ペルーを経てベネズエラへの1万km、6か月の旅で、ふたりはバイクの故障、ほのかなロマンス、そしてハンセン氏病患者たちとの触れ合いを経験する。
   マチャピチュ遺跡やアマゾン、アンデスの雪山など、南米独特の風景が印象深い。表向きの物語は、冒険好きな男ふたりの珍道中だが、『セントラル・ステーション』のウォルター・サレス監督は、エルネストが行く先々で図らずも南米の現状を発見し、生きる指針を見つける瞬間を巧みに織りこんでいく。エルネスト役ガエル・ガルシア・ベルナルは、頼りなげな表情の中に意志の強い眼光を輝かせ、主人公の成長を体現。革命家の知られざる青春の1ページであるだけでなく、注目俳優の最高の演技を目の当たりにできる意味でも必見だ。（斉藤博昭）

ジョージ・クルーニー、ブラッド・ピットらオールスターが集まった前作。このパート2は、同じメンバーが再集結したうえ、キャサリン・ゼタ＝ジョーンズ、ヴァンサン・カッセルらが加わり、さらに豪華キャストになった。前作で奪ったカジノの大金を返せと脅されたオーシャンらは、ヨーロッパへ渡り、泥棒を繰り返す。そんな彼らに、ヨーロッパの大泥棒が「秘宝強奪で勝負しよう」と持ちかけてくる物語だ。
   アムステルダム、パリ、ローマ、イタリアのコモ湖畔と、背景がロマンチックになったうえ、オーシャンらを追うユーロポール（ヨーロッパ警察機構）の捜査官と、ブラピ演じるラスティーのロマンスも進行。マット・デイモンのコミカルな存在感は、さらに際立ち、ジュリア・ロバーツの思わぬ活躍（観てのお楽しみ！）など笑える要素も倍増された。問題は肝心の秘宝強奪で、オチが分かっても、しっくりこないのが残念。ただ、そのマイナスを差し引いても、俳優たちの、演技とは思えない掛け合いに引き込まれるのは確かで、これはオールスター映画の醍醐味だろう。ソダーバーグ監督が、さり気なく挿入するこだわりの映像も見逃さないでほしい。（斉藤博昭）

Ian McKellen, Annette Bening, Richard Loncraine This film adaptation of a critically acclaimed stage production of Shakespeare's historical drama stars Ian McKellen in the title role. The setting is a comic-book vision of 1930s London: part art deco, part Third Reich, part industrial-age rust and rot. The play's force is turned into a synthetic high by art directors and storyboard sketchers, all of whom have a field day condensing the material into disposable pop imagery. Richard III is a fun film, more than anything, so infatuated with its own monstrous stitchery that even the most awkward casting (Annette Bening and Robert Downey Jr) seems a part of the ridiculous design. McKellen is the best thing about the movie, his mesmerising portrayal of freakish despotism and poisoned desire a thing to behold. —Tom Keogh

1969年、生きる道を見失っていたアダムスは、自ら精神病院に入院した。しかし立ち直った彼は精神科医を目指し、ヴァージニア大学医学部に入学した。そして「笑い」を重視した療法を考え出す。

   実話をもとにした感動のドラマ。町医者として12年間、15万人を越える患者を無料診療したハンター・アダムスを描いている。主役のアダムスにはロビン・ウィリアムスが扮し、「笑い」で心を治療するアダムスの精神をみごとに具現化した。笑いと優しさの伝染力が、時には病気の憂うつに勝る。そんな「パッチ」アダムスの「葛藤する時代」を克明に描いてゆく。アダムスが恋をする女学生役のモニカ・ポッターの清楚な美しさと、学友を演じたフィリップ・シーモア・ホフマンにも注目したい。（アルジオン北村）

ロブ・ミンコフ ニューヨークに住むリトル一家。ある日、ママとパパが孤児院から養子として連れてきたのは、なんとねずみのスチュアート。弟ができるのを楽しみにしていたジョージはがっかりし、飼い猫スノーベルも非常に不満だ。あの手この手でいじめるが、いつも明るく優しいスチュワートにいつしか心を開いていく。
   脚本は、『シックス・センス』のM・ナイト・シャラマン。ねずみが養子という奇想天外な話からスタートし、スチュワートがリトル家の本当の家族となるまでを、温かくユーモラスに描いている。CGで作られたスチュワートはとてもリアルで、なめらかな表情は愛くるしく好感がもてる。母親役にジーナ・デイヴィス、スチュワートの吹き替えはマイケル・J・フォックスが担当している。（古屋葉月）

デビッド・グターソン, スコット・ヒックス 漁師のカールが殺害され、死体で見つかった。容疑者は日系人のカズオで、第2次大戦直後の反日感情が渦巻くなか、裁判が行われる。新聞記者イシュマエルは、カズオの妻が元恋人のハツエとあって、複雑だ。
 『シャイン』のスコット・ヒックス監督が、ハリウッドにわたって作った問題作だ。公正であるはずの裁判が、世のなかの人々の感情に流されかけ、公器であるべき新聞記者が、独自の調査で事実を入手しながら、元恋人への想いで事実を発表できない。イシュマエルをイーサン・ホーク、そしてハツエを工藤夕貴が演じ、ジェイムズ・クロムウェル、マックス・フォン・シドー、サム・シェパードらの名優が脇を固めている。せつない恋物語であり、同時に観客を釘づけにする法廷ミステリーだ。（アルジオン北村）

バリー・レビンソン

アーヴィン・カーシュナー 1977年から1983年にかけて公開された「スター・ウォーズ」の“旧3部作”は、SF映画の歴史を変えたパイオニアにして、2005年に完結した“新3部作”の続編であるという複雑な出自を持つ作品だ。その“旧3部作”に、デジタル修復を加えた特別篇を収録したのがこのDVD-BOXである。
   辺境の惑星で生きる青年ルーク・スカイウォーカーが、運命の導きのままに戦いに巻き込まれ、フォースに目覚めていく様は、今見ても充分新鮮。“新3部作”で、ルークの父アナキンがダース・ベーダーとなる過程を知ってから鑑賞すれば、それまでただの“敵の親玉”だったベーダー卿の一挙手一投足に哀しい影を感じるようになるのも興味深いところ。
   価格を低めに抑えた代わりに、特典ディスクなどは一切ないシンプルな商品構成となっているが、例えば“新3部作”で「スター・ウォーズ」に初めて触れて、その源流を確認したいと思う人などには最適なアイテムと言えるだろう。（剛吉若寸也）

ジョージ・ルーカス アナキンは最愛のパドメが出産の時に死ぬ予知夢を見て、なんとか彼女を助けたいと思うあまりに、命を操れるという悪側“シス”に身をやつし、ダークサイドへと転落してしまう。一方、アナキンをまんまとシス側に寝返らせたパルパティーンことダース・シディアスは共和国をついに崩壊させ、ジェダイ騎士団を壊滅させていくのだった……。
   シリーズ最終章は、新3部作の中では最高の出来。愛と憎しみ、友情と裏切りといった様々なドラマが紡がれていき、最後のパズルのピースを埋めるにふさわしいボリューム感を持った作品となっている。もちろんオープニングの戦いからアナキンと師匠のオビ＝ワン・ケノービとの対決まで、ワクワクするような戦いの場面も目白押し。スクリーンで観るのにふさわしい、実に楽しい作品だ。（横森文）

前作から10年の歳月を経て、オビ＝ワン（ユアン・マクレガー）に付いて修行する青年アナキン（ヘイデン・クリステンセン）は、惑星ナブー女王の座を退いたアミダラ（ナタリー・ポートマン）と恋に落ちる。しかし、共和国からの分離主義を推進する者たちの思惑により、ついにクローン戦争が勃発してしまう…。
 『SW』サーガ前半3部作の橋渡し役となるエピソード2で、監督はサーガ生みの親ジョージ・ルーカスが続いて担当した。ここでは、アナキンの恋と暗黒面への目覚めを中心にしながら、エピソード4、5、6の旧3部作へと連なるさまざまな要素の元も説き明かされていく。クライマックスはCGを駆使したクローン戦争の合戦シーンだが、その後のヨーダとクリストファー・リー（撮影時は79歳！）扮する分離主義者ドゥークー伯爵との殺陣シークエンスは、短いながらも素晴らしい盛り上がりをみせた。（的田也寸志）

ジョージ・ルーカス 「これは嫌な予感がするな」、スターウォーズ：エピソードＩ、ファントム・メナスでユアン・マクレガー演じる若き日のオビ＝ワン・ケノービは宇宙船から降り立ち、こうつぶやく。映画史上他に類のないほど待ち望まれた作品の冒頭部分である。しかし、彼の台詞は、スターウォーズサガ最初のエピソードからのファンが、心中密かに抱いている気持ちを代弁しているかのようだ─「そう、間違いなくこれはスターウォーズだ。でも、果たしてこれは自分の好きなあのスターウォーズだろうか」。

   確かに前作は見た人の期待感をあまりにも高めすぎたので、次に来るのがどんな作品でもこの期待に応えられるほどのものにはなりえなかっただろう。他のスターウォーズ映画同様ファントム・メナスも、難解なひねりのある話の筋やわずかなヒント、もどかしい会話を売り物にしている。しかし、残念なことにハン・ソロの威張った態度は見られないし、ダース・ベーダーが苦しそうな息づかいでじわじわとせまってくる怖さがないのもつまらない。そうかと思うと、一見神秘的なようで実はちんぷんかんぷんな出来事は今作でもまだ、やりすぎなくらいふんだんに盛り込まれている。

   そして、22年前みんなを惹きつけたスターウォーズの斬新さの一部はすでにお決まりの見慣れたものとなってしまった。が、それでもまだ、賞賛すべき点は沢山ある。なかでも、特撮技術は驚くほどの進歩を遂げた。映画の中の３つの世界は、微細なところまで映し出された生物と植物と地平線を組み合わせて使うことで息吹を吹き込まれ、アクション・戦闘シーンは複雑になって手に汗にぎる迫力だ。特にあのワンシーン、タトゥイーン砂漠でのアドレナリン噴出もののポッドレースに比べたら、ベン・ハーの戦車レースなんか日曜日の公園のお散歩ぐらいにしか見えない。

   役柄に関しては、新登場のキャラクターに混じって、おなじみの脇役たちの姿もちらほら目に付く。R2-D2とC-3POが初めて出会うシーンはあるし、ジャバ・ザ・ハットはちょっと若くてスリムに見える（だからと言って、決して若く、痩せているわけではないが）。そしてヨーダはこれまでで最高に気難しい。ナタリー・ポートマン演じる威風堂々たるアミダラ姫は、レイア姫がだらしなく見えるくらい立派な髪型をして、すごいレーザーを使う。クワイ・ガンはすぐにいなくなってしまったが、オビ＝ワンの活躍はまだまだこれからだ。ゴム人形とカエルとヒッピーをかけあわせたようなジャー・ジャー・ビンクスが映画に軽い、笑いの要素をもたらすのに対して、シスの暗黒卿ダース・モールはすさまじい恐怖のオーラを持っている。アナキン・スカイウォーカーのベビーフェイスでは、フォースを駆使してライトサーベルを使いこなすには（そしてその後ダース・ベーダーになってしまうには）ちょっと若すぎるし純粋無垢すぎるんじゃないかと疑いがちだが、彼の子供らしい元気さに、ついそんなことは忘れてしまう。

   映画の最後の方に、新しく共和国のリーダーになったパルパティーンが幼いアナキンの頭をなでながらこう言うシーンがある。おそらくエピソードIIを心待ちにしている多くのファンが同じ気持ちを抱いていることだろう。「我々は君の成長を多いなる関心をもって見つめていくことだろう」ほんとにそのとおり！（Tod Nelson, Amazon.com）

『フルハウス』は、サンフランシスコを舞台にした家族向けホーム・コメディ。妻を亡くした父親とその3人の娘、そして2人の親友が体験する冒険の数々を描く。ダニー（『America's Funniest Home Videos』のボブ・サケット）は堅物のスポーツ・キャスター、ジョーイ（デイブ・クーリエ）は冗談好きなスタンダップ・コメディアン、義理の弟ジェシー（ジョン・ステイモス）はエルビスかぶれのロック野郎だ。ダニーの娘は11歳のDJ（キャンディス・キャメロン）、5歳のステファニー（ジョディ・スウィーティン）、それに赤ちゃんのミシェル（大きな目が印象的なメアリーケイト & アシュレー・オルセン）。総指揮をジェフ・フランクリン（『ラバーン & シャーリー』）が担当し、ABCで8シーズンにわたって放映された。
   パイロット版にあたる「ごちゃ混ぜ家族誕生（Our Very First Show）」で、住む場所を探していたジョーイとジェシーの2人は、ダニーのマンションに引っ越してくる。ダニーの妻は飲酒運転事故に巻き込まれて亡くなっていた。同居の条件は子育てを手伝うこと。経験のない2人にとっては大仕事だ。子どもたちが毎週巻き込まれるトラブルや、ジョーイとジェシーがてんやわんやの状態で取り組む育児の様子（特に料理、掃除、おむつの交換）が笑いを生む。さらに、ジェシーのとんでもない髪型、スパンデックス・パンツ、ループ・タイなどのチープな1980年代スタイルも続々登場して微笑ましい。
   この『The Complete First Season』は、第1シーズンに放映された全22話に加え、未放映のオリジナル・パイロット版を収録。こちらでは、ジョン・ポージーがダニーを演じている（フランクリンが「ごちゃ混ぜ家族誕生」に寄せたコメントによると、同役にはポール・ライザーの起用も考えられていたという）。ゲスト出演者で要注目なのは、「決めてやる!今夜（But Seriously Folks）」のフィリス・ディーラー、「DJのずる休み（D.J. Tanner's Day Off）」のステイシー・Q、「ふくれっ面のDJ（Just One of the Guys）」のカーク・キャメロン（キャンディスの兄で『愉快なシーバー家』でおなじみ）。大きな賞とは無縁だった『フルハウス』だが、長寿番組となって多くのファンを獲得していった（それにつれて出演者も増え、ダニーの家もますます満員＝フルハウスに）。その後も地方局で再放映され、さらなる長寿を得ている。（Kathleen C. Fennessy, Amazon.com）

ウワディスワフ・シュピルマン, ロマン・ポランスキー 2002年のカンヌ映画祭においてパルムドールに輝いた『戦場のピアニスト』は、ロマン・ポランスキー監督が指揮することを運命づけられた映画である。幼少時代をナチス占領下のポーランドで過ごしたポランスキー監督こそが、ユダヤ系ポーランド人のピアニスト、ウワディスワフ・シュピルマン（エイドリアン・ブロディ）の自伝を映画化するに相応しい唯一の人物と言える。ナチスのワルシャワ侵攻を目の当たりにし、死の収容所送りを奇跡的に逃れたシュピルマンは、ゲットーの廃墟に身を隠すことで第二次世界大戦を生き延びる。ナチスのホロコーストを映画化したこれまでの作品とは異なり、主人公の視点から忠実に描写され、ポランスキー監督によって壮大なスケールで戦争を描いた奥行きのある叙事詩となっており、シュピルマンが希望を捨てずに粘り強く生き延びる様子と、彼が逃げ出すことを拒んだ街が徹底的に破壊される様子とを対比して浮かび上がらせている。一切の妥協を排して肉体的、感情的な真実性を追求することにより、『戦場のピアニスト』は希望と精神的純潔性の究極的な調べを奏でている。『シンドラーのリスト』と同様に、人間性の最も暗い部分を描き出した偉大な映画の中の1作である。（Jeff Shannon, Amazon.com）

テイラー・ハックフォード ジョージアの貧しい家庭に生まれたレイは、少年時代に緑内障で視力を失うが「施しは受けず、自分の足で立って生きなさい」という母の教えを胸に、17歳でシアトルのクラブでデビュー。盲目の天才と呼ばれ、レコード会社と契約。ゴスペルとR＆Bをミックスさせたソウルミュージックでスーパースターになる…。
   故・レイ・チャールズの半生を『愛と青春の旅立ち』のテイラー・ハックフォード監督が演出した音楽満載の自伝映画。レイを、本人直々の指名を受けた『コラテラル』のジェイミー・フォックスが、自分自身を消し去ってしまったかと思うほど、レイ・チャールズになりきり、彼の魂が乗り移った爆発的パフォーマンスを披露。またドラマはソウルの神様レイだけでなく、女性にだらしない一面や薬物中毒、厳しいビジネスマンの顔もつづり、レイ・チャールズ本人を奥深いところまで描いているのもじつに興味深い。しかし圧巻はやはりライブ。年代ごとに披露される名曲の数々は、当時のレイの心情にリンクしたもの。この曲の背景には、こんなことがあったのか…と新たな発見に驚き。映画を見たあと必ずやサントラもじっくり聴き、レイの声にひたっていたくなること絶対だ。（斎藤 香）

ロバート・ベントン アンソニー・ホプキンスとニコール・キッドマンという魅力的な共演で贈る切ない愛と人生の物語。大学教授のコールマンは、黒人でありながら肌の色が薄かったために、ユダヤ人だと偽って生きてきた。彼は授業での差別発言で退職に追い込まれ、妻も急死。偶然知り合った、娘ほども年下の掃除婦フォーニアと恋に落ちる。フォーニアも元夫からの暴力、子どもの死など悲しい過去を引きずっており、ふたりはたがいの心の傷をいやし合うのだった。
   日本語のタイトルが示唆しているとおり、物語の軸はアイデンティティーを偽ってきたコールマンの苦悩。現在の彼とフォーニアの関係に、青年時代の辛い思い出が重なっていく。ホプキンスの抑えた表情に対し、キッドマンが悲しみに満ち、読み書きができない無学なフォーニアという難役で新境地の演技。ふたりは驚くほど大胆なラブシーンにも挑戦している。ロバート・ベントンの演出はあくまでも正攻法で、じっくりと人物の心を掘り下げ、背景となる自然も美しく映像に焼き付けられた。ただ、スキャンダラスな物語のわりに静かな展開を、肩すかしと感じる人もいるかもしれない。（斉藤博昭）

ピーター・カッタオネ イギリス北部の町シェフィールド。6か月も失業していた絶望的な金欠男6人が、なんと「裸で金を稼ぐ」ことを思いつく。「フル・モンティ（すっぽんぽん）」で明るい未来をつかむことは、果たして可能か…？
   息子から「少しは父親らしくしたら？」と諭されるパツイチ・パパ。ベッドでアレができなくなったと落ち込んでいる太りすぎ男。妻に失業したと言えない上司などなど、さえない素人集団が女たちの気を引こうとする。失業という暗い話題を逆手にとって、思いっきり笑うことで活力を生みだす不思議なコメディー。『トレイン・スポッティング』のロバート・カーライル、『司祭』のトム・ウィルキンソンら、イギリス映画・演劇界の俳優たちが、個性豊かなキャラクターを生き生きと演じている。監督は新鋭ピーター・カッタネオ。（アルジオン北村）

トルーマン・カポーティ, ブレイク・エドワーズ 舞台はNY。宝石店ティファニーに憧れ、ショーウインドーの前でパンをかじるのが大好きなコールガールは、人なつこくてかわいい女性。同じアパートに越してきた青年作家は、そんな彼女に次第にひかれていくが、彼女には秘密があった…。
   コールガールを演じても下品にならない、オードリー・ヘプバーンのキュートでエレガントな魅力が絶品だ。ジョージ・ペパードも、いかにも人のよさそうな好青年ぶりで、ヒロインに振り回される役がピッタリだ。原作はトルーマン・カポーティ、監督は『ピンクパンサー』シリーズでおなじみのブレイク・エドワーズ。エドワーズ監督の軽妙なタッチと、オードリーの都会の妖精のような、ふんわりとした軽やかさがマッチした、心地よいラブストーリーだ。（斎藤 香）

マーク・フォスター 保守的なアメリカ南部、ジョージア州のある町。黒人に偏見を持つ刑務所の看守ハンク（ビリー・ボブ・ソーントン）と、そこで処刑された死刑囚の妻だった黒人女性、レティシア（ハル・ベリー）が出会う。それぞれ息子を亡くした2人は、その穴を埋めるかのようにお互いを求め合い始めるが、レティシアは、ハンクこそ自分の夫の死刑を執行した男だと知らない…。
   一見メロドラマ風な筋書きであり、そういう見方も許してはいるが、“筋書きでは語られない奥深さ”のある映画である。甘い愛のおとぎ話の形を借りながら、これまでも、そしてこれからも連綿と続くであろう人間の偏狭さ、グロテスクさをも見せつける。「チョコレート」という邦題は決して悪くないが、原題である「MONSTER'S BALL」（怪物の舞踏会）という言葉がまた、何とも意味深だ。
   監督はスイス生まれの若手、マーク・フォスター。ミロ・アディカとウィル・ロコスによる、何重にも意味が張り巡らされた脚本は、第74回アカデミー賞オリジナル脚本賞にノミネートされた。またハル・ベリーはこの作品の演技で、同最優秀主演女優賞を受賞。黒人では初の快挙として、アカデミー賞の歴史に刻まれることになった。（安川正吾）

フィル・アルデン・ロビンソン 夢を実現するために自分自身を信じ続けることは、なかなかできるものではない。しかし、農夫がトウモロコシ畑をつぶしてまで夢に見た野球場を作り始めるこの作品では、夫婦愛、家族、そして自分自身を愛することの大切さを教えてくれる、大人のためのファンタジーである。
   原作は、W．P．キンセラの『シューレス・ジョー』。アイオワ州の広大なとうもろこし畑や、伝説の大リーガー、シューレス・ジョーとの出会い。フィル・アルデン・ロビンソン監督は、これらのアメリカならではのエピソードを織り交ぜながら、アメリカンドリームの物語を静かに描いた。自分を信じて行動を起こす主人公の農夫をケヴィン・コスナーが演じている。セリフの少ない描写が、かえって彼の誠実さを浮き彫りにする。夢をもつことの大切さを教えてくれる感動作だ。（池端まゆ）

スティーヴン・キング, フランク・ダラボン スティーヴン・キングの『刑務所のリタ・ヘイワース』を映画化したのが本作である。
   妻とその愛人殺しの容疑で終身刑の判決を受ける、銀行マンのアンディ。無実の罪ながら投獄されるが、決して希望を捨てず、自由を得られる明日を信じ続ける。一方、古株の囚人レッドはそんなアンディに、「刑務所で希望をもつのは禁物」だと忠告する。アンディとレッドの友情を中心に、ショーシャンク刑務所で生きる男たちのさまざまな人間模様を描いていく。人生の不条理や悲しみを問いかけながらも、たどり着くラストシーンは見る者の胸をさわやかに、だが強く打つ。
   いつも静かで穏やかだが、内面に強い意志をもち続けるアンディを演じるのは、ティム・ロビンス。その友人レッドに、モーガン・フリーマン。長い囚人生活に疲れはてていたが、忘れていた希望をとり戻していく姿がいい。監督は『ザ・フライ2』を手がけたフランク・ダラボン。（古屋葉月）

ジョン・スタインベック, ルイス・マイルストン

ラッセ・ハルストレム 身動きできないほど太ってしまった過食症の母、18歳で知的障害をもつ弟アーニーと、2人の姉妹。田舎町アイオワ州エンドゥーラで、亡き父の代わりに一家を支え、希望や夢を抱く暇さえない日々を過ごすギルバート。だが、自由で快活な旅人ベッキーとの出会いが、彼の心に少しずつ変化もたらした。
   大切な絆だが、ときに束縛にもなる「家族愛」を切り口に、ギルバートの青春の一片をみずみずしく描いた感動作である。
   『ショコラ』『サイダーハウス・ルール』などの癒し系作品で有名な、スウェーデン出身のラッセ・ハルストレム監督。彼のハリウッド進出第1作目だ。
   出演する映画を選ぶことで有名なジョニー・デップが、このオファーには即OKしたというエピソードを残すほど魅力的なストーリーだ。また、当時若干19歳にして成熟した演技を見せるディカプリオは、本作でアカデミー助演男優賞にノミネートされた。ほか、『ナチュラル・ボーン・キラーズ』のジュリエット・ルイスら、若手豪華キャストらの名演技も見事だ。見どころ満載の逸品である。（うさこ チャン）

マイケル・カニンガム, スティーヴン・ダルドリー 1923年のロンドン郊外、『ダロウェイ夫人』をしたためる作家ヴァージニア・ウルフ。1951年のロサンゼルス、『ダロウェイ夫人』を愛読する主婦ローラ。そして、現在のニューヨーク、ダロウェイ夫人のような生き方をしているクラリッサ。別々の時代、別々の場所に生きる3人の女性の一日が交錯する、珠玉のドラマ。
   特殊メイクで鼻の形を変え、本作で第75回アカデミー主演女優賞を受賞したニコール・キッドマンの名演は文句ないが、むしろ難しい役どころをこなしているのがジュリアン・ムーアとメリル・ストリープ。表には直接出てこないふたりの苦悩が、繊細な演技によって浮かび上がってくる。出会うことのない3人の女性のドラマは、詩のように美しい言葉が触媒となり、時代を自在にスライド。『ダロウェイ夫人』の物語はもちろん、口づけ、花などが三者三様に意味づけられて登場し、後半には、生と死というテーマがドラマチックに立ち現れてくる。すんなりと物語に感動できる作品と言うよりは、巧みな脚本と演出、上質な演技、衣装や美術を含めた映像の総合点でうならせる秀作だ。（斉藤博昭）

サリー・ポッター

ウィリアム・ワイラー

F・X・トゥール, クリント・イーストウッド トレーラー暮らしで育ったマギーのたったひとつの取り柄はボクシングの才能。彼女は名トレーナーのフランキーに弟子入りを志願し、断られても何度もジムに足を運ぶ。根負けしたフランキーは引き受け、彼の指導でマギーはめきめき上達。試合で連破を重ね、ついに世界チャンピオンの座を狙えるほど成長。しかし、思いもよらぬ悲劇が彼女を襲った。
   2005年のアカデミー賞ほか数々の映画賞を受賞したクリント・イーストウッド監督主演作は、単なる女性ボクサーの物語ではない。これはボクシングを通じて知り合ったマギーとフランキーの絆の物語。マギーは亡くなった父の姿を、フランキーは疎遠になっている娘の姿をお互いに重ね合わせ、そこに「家族」を見いだしていく。しかし、その絆が強固なものになればなるほど、後半マギーを襲う悪夢にフランキーは傷つく。マギーを永遠に逃れられない苦しみから救い出したいけれど、それは神に背くこと。
   イーストウッド監督はボクサーとトレーナーの関係を崇高な愛の物語にまで高めていく。ひとりの女性ボクサーの人生が、死生観まで考えさせる映画になったのは、イーストウッドの監督としての志の高さだろう。アカデミー賞では作品、監督に加え、ヒラリー・スワンクが主演女優賞、モーガン・フリーマンが助演男優賞を受賞。役者たちのパフォーマンスにも圧倒される傑作だ。（斎藤　香）

スティーブン・スピルバーグ スティーブン・スピルバーグ監督、トム・ハンクス主演というゴールデン・コンビによる3本目の作品。東欧のクラコウジア（本作のために設定された架空の国）からニューヨークを訪れた旅行者ビクターが、母国の突然のクーデターにより“無国籍”状態になってしまう。アメリカへの入国許可が下りないまま、彼は空港のターミナルで9ヶ月間も過ごすことに…。
   工事中の区画に寝場所を確保し、小銭を集める方法を学ぶなど、ビクターのサバイバル生活がテンポよく展開。ハンクスの演技は、ときとして大げさだが、英語もまともに話せないビクターの喜怒哀楽を観る者に分かりやすく伝えてくれる。不倫に悩む客室乗務員と彼のロマンスや、フードサービスや清掃員など周囲の人々のエピソードにも心温まるが、本作で最も印象に残るのは、セットで作られたターミナルだろう。その巨大さはもちろん、細かい部分まで本物の空港に引けを取らないリアルさ。クライマックスには、スピルバーグらしい、ややクサめの感動が盛り込まれるが、全体を通して笑いと涙、シビアな現実と夢物語が巧みに交錯し、観ていて飽きない作りになっているのは、さすがだ。（斉藤博昭）

ジョン・タートルトーブ 先祖代々ゲイツ一族に伝わってきた、秘密結社フリーメイソンにより守られた秘宝。その秘宝の謎を解く鍵をついに一族の末裔ベンが発見。だがその鍵はアメリカの独立宣言書の裏に書かれているという。そこでその秘宝を求める悪党とベンが独立宣言書を奪いあうことになってしまう…。
   歴史的な出来事や、100ドル札にヒントが隠されているといった実際のモノを使った謎解きなどが展開するのが面白い宝探しムービー。謎解き部分が詳細にはあまりこだわっておらず、大味なのはちょっと気になるところだ。けれども『インディ・ジョーンズ』シリーズのようなスリル満点なアクションはあるし、ユーモアも満載だし、ポップコーン片手に見るのには最適な作品なのだ。とにかく頭を通さずに楽しむには最高の作品だ。（横森文）

スティーブン・スピルバーグ 監督賞を筆頭に、撮影賞、編集賞、音響賞、音響効果編集賞などオスカー5部門に輝いた、スティーヴン・スピルバーグ入魂の「戦場」ドラマである。
   第二次大戦末期、上層部からの救出指令で、二等兵（マット・デイモン）の行方を求めて敵地に向かった、大尉（トム・ハンクス）ら8名の兵士たち。彼らの運命を、名手ヤヌス・カミンスキーはハンディ片手に、従軍カメラマンのごとくドキュメンタルな視線で追っていく。特に、かのロバート・キャパが残した8枚の写真を参考に、ノルマンディ上陸作戦オマハビーチでの惨状を描いた、驚嘆の冒頭24分間は、観る者を完全に「戦場」へと引きずりこむ。
   ラストの、廃墟での闘いの高揚の果てに訪れる無常感は、スピルバーグの師、黒澤明の『七人の侍』にも通ずるものがある。（轟夕起夫）

アメリカ大統領の公邸であると同時に、多くの職員を擁する“職場”でもあるホワイトハウスを舞台に、大統領と彼を支えるスタッフたちの多忙な日常を描くTVドラマ。国防、貿易、教育、そして麻薬など、現実でもアメリカが抱える問題を背景にしたリアルな物語にほどよいケレン味を加えた、見応えある作品に仕上がっている。
   見どころの一つはもちろん、赤裸々に描かれる政治の内幕。ただでさえわかりにくい世界、それもアメリカの…となれば、若干とっつきにくくは感じられるものの、さまざまな趣向がこらされた脚本ゆえ苦にはならない。また、広報部次長のサム、次席補佐官のジョッシュ、報道官のCJをはじめとする、個性豊かな登場人物も大きな魅力。大統領の右腕として働く“超エリート”である彼らのいかにもインテリらしい皮肉な物言いの応酬も楽しいが、その信念や時折見せる優しさや弱さなどの人間らしい部分をひとたび感じれば、彼らが見舞われる試練の数々から目を離せなくなる。
   アメリカ本国では1999年に放送が開始されて以来好視聴率を維持し続け、4年連続でエミー賞を受賞している超人気シリーズ。それも納得の秀作だ。（安川正吾）

アラン・パーカー, ワリス・フセイン イギリスのパブリック・スクールに通うダニエル（マーク・レスター）は、バレエ練習中のメロディ（トレーシー・ハイド）に魅せられ、やがて相思相愛の関係へ。しかし、学校をサボって海へ行ったことを教師に叱られたふたりは「結婚します！」と宣言してしまい、学校じゅう大騒ぎとなってしまう…。
   思春期を迎える少年少女の純愛を愛らしくほのぼのと描いたラブ・ストーリーの佳作で、日本では当時のティーンを中心に一大ブームを巻き起こした伝説的作品。まるで夢のような初恋の顛末（てんまつ）は、汚れた大人の心までをも浄化させてくれる。ビージーズなどのアーティストが奏でる挿入歌がそれぞれ効果的。イギリスの厳格な保守主義をさりげなく批判しているあたりも、作品に深みを与えてくれている。
   製作は後に『炎のランナー』や『キリング・フィールド』を製作するデヴィッド・パットナム。（的田也寸志）

ゲーリー・マーシャル 世界中の女性たちを夢の世界へ連れていった現代版シンデレラストーリー。劇場未公開シーンを新たに加えたディレクターズカット版は、一瞬たりとも見逃せないほど見ごたえたっぷり。
   物語はビバリーヒルズの夜に始まる。ウォール街の狼として知られる実業家のエドワードは、ふとしたことがきっかけで娼婦のヴィヴィアンと知り合う。2人は1週間のパートナー契約を結び、一緒に暮らすことになるが…。
   ジュリア・ロバーツの魅力的な笑顔で、娼婦からトップレディになっていく変貌ぶりが観ている者をわくわくさせる。ホテル支配人の心やさしい粋な計らいもいい。（近藤鈴佳）

ジェリー・ザッカー 強盗に殺されて、幽霊となってしまった銀行員のサム。現世に残された恋人モリーのことを思うあまり昇天せず、インチキ霊媒師オダ・メイの力を借りて、彼女を守ろうとするのだが…。
   ノスタルジックな「アンチェインド・メロディ」のメロディに乗せて、SFXを駆使したゴーストファンタジーとラブロマンス、そしてサスペンスをも巧みに交えながら繰り広げていく、超1級のエンタテインメント作品だ。オダ・メイを演じたウーピー・ゴールドバーグが、アカデミー賞助演女優賞受賞の好演を見せる。『ブレインストーム』など、一貫して超自然世界を描き続けるブルース・ジョエル・ルービンによる脚本（アカデミー賞脚本賞受賞）もすばらしい。（的田也寸志）

ウーピー・ゴールドバーグ, トム・ハンクス, スーザン・サランドン, シャーリー・マクレーン, ロブ・エプスタイン

ミミ・レダー 「もし君たちが世界を変えたいと思ったら、なにをする？」そんな社会科の先生の問いかけに、中学1年のトレバーは、きわめてシンプルかつユニークなアイデアを思いつく。しかもそのアイデアは、勇気を出せば誰もがすぐ実行できる、簡単なこと。ところが母親をはじめ、大人たちはなかなかそれを行うことができない。しかしそのアイデアに、本当に世界を変えるかもしれない可能性が出てきた。
   現代人の癒しを1つのテーマとする、ミミ・レダー監督のヒューマン映画。芸達者な名優たちの競演も見ものである。ラストで合唱されるジェーン・シベリーの「コーリング・オール・エンジェル」の美しい響きも印象的だ。（的田也寸志）

デイヴィッド・リンチ 真夜中のマルホランド・ドライブを走る車が事故を起こす。一命をとりとめた女は、高級アパートの部屋に忍び込んだ。そこは女優志望のベティが叔母から借りた部屋。ベティは女を叔母の友人だと勘違いし、女も話を合わせるが、彼女は記憶喪失になっていた…。
   デビッド・リンチ監督が、TVシリーズ用にあたためてきた企画だったが、米国のTV局に却下されたのち、フランスのプロデューサーに見いだされ、映画化された異色作。記憶喪失の女は何者なのか、過去に何があったのか…という謎でひっぱりながら、その真実はどんどんねじれていく。しかし、どんなにストーリーがねじれても独特のリンチワールドは最後まで貫かれ、見入ってしまうから不思議。まさに悪夢のような映画だ。カンヌ映画祭監督賞受賞作。（斎藤 香）

デヴィッド・リンチ アルヴィンは、娘と2人暮らしの老人である。その彼のもとに兄が心臓発作で倒れたと連絡が入り、彼は時速8キロのポンコツトラクターで、兄のもとへと向かう。
   このおじいちゃんのくり広げるロードムービーの魅力は、なんといってもアルヴィン演じるリチャード・ファーンズワースにつきる。彼が旅を通して出会ったさまざまな人たちに語る、自分の人生。年輪を重ねてきた人でなければ語れない深みある言葉の数々には、じっと耳を傾けずにはいられない。そこにはユーモアもあり、思わず涙する感動もあるのだ。
   監督は『ツイン・ピークス』など、狂気にかられた人間の不条理ドラマを撮ってきた、デイヴィッド・リンチ。リンチがおじいちゃんの映画!?　と、意外に思う人もいるかもしれない。しかし、このようなシンプルな感動映画の傑作をサラリと撮れるあたりに、彼の底力を感じずにはいられない。（斎藤 香）

ガス・ヴァン・サント 高校生のジャマールは、処女作にしてピューリッツァー賞を受賞しながらも、その後消息を絶った伝説の大作家フォレスターと知り合う。フォレスターはジャマールの文才を認め、自分のことを秘密にするという条件で、彼の文筆指導を始めていく…。

   年齢や人種を越えた友情を、文筆をとおして描くというアイデアが光る、ガス・ヴァン・サント監督によるヒューマン・ドラマの佳作。名優ショーン・コネリーの他者では決して醸し出せない威厳と存在感が、作品を幾重にも深いものとしている。「まず感じたままに書け。推敲で頭を使え」と説く彼の教えの一言一言は、実にすばらしい文筆のテキスト足りえており、観終えた後、NYジャズをBGMに文章を書いてみたくなるような、そんな小粋な作品である。（的田也寸志）

ロブ・ミンコフ ネズミのスチュアート（声:マイケル・J・フォックス）が人間の家族とともに大騒動を繰り広げるファミリー・エンタテインメントの大ヒット・シリーズ第2弾。今回は、スチュアートに小鳥の恋人マーガロ（声:メラニー・グリフィス）が登場。しかし彼女には、ある秘密があった…。
   アメリカ映画ならではのヒューマニズムをもっとも気持ちいい形で展開してくれているだけあって、単にCG技術におもねない秀作に仕上がっているのは前作同様だが、今回は脚本を『ゴースト』『マイ・ライフ』などのブルース・ジョエル・ルービンが担当していることもあり、一段と作品ベースの優しさが際立っているのがいい。ネズミのスチュアートの表情や仕草が、主演M.J.フォックスのそれと大いにだぶっているのもおもしろい。クライマックスの大空中チェイスは大迫力。ものぐさなペルシャ猫、スノーベルも助演男優賞ものの活躍（!?）ぶりである。(的田也寸志）

デニス・ホッパー メキシコから麻薬を密輸して大金を得たキャプテン・アメリカとビリーは、大型オートバイを駆って旅に出た。途中、ラスベガスの留置場で酔っ払いの弁護士ジョージと知りあう。やがて3人は、共にニューオーリンズを目指す。
   名優ヘンリー・フォンダの息子ピーター・フォンダが、親友デニス・ホッパーとともに作った斬新なロードムービーだ。ベトナム戦争、人種問題など、悩める大国アメリカの姿を、若者の視点から余すところなく描ききった。
   オールロケしたラズロ・コバックスによる撮影と、同時録音によるセリフのリアルさがすばらしい。そしてステッペンウルフ、ザ・バンド、ジミ・ヘンドリックスらの名曲を使用。初めてロック音楽だけで映画音楽を構成した、画期的な作品でもある。アメリカ映画の方向を変えた秀作である。（アルジオン北村）

ラース・フォン・トリアー ビョーク扮するセルマは、チェコからの移民。プレス工場で働き、唯一の楽しみはミュージカルという空想の世界を創りあげること。遺伝性疾患のため衰えていく視力と闘いながら、同じ病に侵された息子の手術費用を稼ぐため身を粉にして働く毎日。そのセルマにあまりに残酷な運命が待ち受けていた…。
 「非の打ちどころのないすばらしい音楽の美と、不完全で醜悪な現実が並列して描かれている。同時に演奏する2つのオーケストラのように」と同名の書で評されているように、これほど観る人のあらゆる感情を暴力的なまでに呼び覚ますミュージカルはほかにない。ラース・フォン・トリアー監督が「ビョークはセルマであり、セルマはビョークだった」と述べたように、ビョークはセルマを演じるというよりも、セルマに心を宿したビョーク自身がメッセージを投げかけているようにみえる。
   洗練されすぎたカメラワークを嫌う監督が、100台のカメラを駆使して撮りあげたトリアーワールドは絶対に見逃せない。本作は2000年カンヌ映画祭でパルムドールに輝いた。（野澤敦子）

金庫破りのオーシャンが、ラスベガスの巨大金庫を襲うため、凄腕の犯罪者11人とともに計画を遂行する、ジョージ・クルーニー、ブラット・ピット、ジュリア・ロバーツなどスター共演の犯罪ムービー。
   計画は完璧でもコトがなかなかスムーズに進まない、ドジを踏むなど、アクシデントの連続が楽しい。バイオレンスが少なくユーモア満載の展開は、同じスティーブン・ソダーバーグ監督作『アウト・オブ・サイト』をほうふつとさせる出来ばえ。高級ホテルのベラージオを借り切ったラスベガスロケも華やかで楽しいし、クルーニーとピットの2大ハンサムも魅力的！ 『オーシャンと11人の仲間』のリメイクゆえ、見比べてみるのも楽しいかも。（斎藤 香）

ジェームズ・M・ケイン, ボブ・ラフェルソン 30年、ロサンゼルスの幹線道路沿いにあるガソリンスタンドの安食堂に、流れ者がやって来て働き始める。そして満たされない日々を送る主人の女房と関係をもち、2人は保険金目当てに主人を殺してしまった。
   ジェームズ・M・ケインが34年に発表した同名小説四度目の映画化。ジャック・ニコルスンとジェシカ・ラングという二大演技派スターが、体当たりの演技で挑む。過去の映画化では考えられなかった、人妻と流れ者の大胆なセックスシーンなどが話題となった。
   監督は『ファイブ・イージー・ピーセス』などのボブ・ラファエルソン。脚本を担当したのは『ハンニバル』など現在は超一流のシナリオライター、デビッド・マメット。これがマメットの映画デビュー作となる。フィルム・ノワールの雰囲気たっぷりのサスペンス。（アルジオン北村）

トム・ストッパード

マイケル・ジアッチーノ かつてスーパー・ヒーローが活躍していた時代があった。しかし、彼らのパワーは時に破壊をまねくこともしばしで、やがてその活動を禁止された。それから15年、今はしがない保険会社の一社員として働く鬱屈した日々の中、けなげに妻子（彼女らもまたスーパー・ヒーロー）を養うボブのもとにスーパー・ヒーローとしての仕事が密かに舞い込んだ…。
   元スーパー・ヒーローの活躍を通して家族のきずなをコミカルに温かく描いた、ディズニー/ピクサーならではのフルCGアニメ。ダイナミックかつユーモラスなアクションシーンの連続が実に楽しく、またその見せ方や乗せ方の上手さは神業的。スーパー家族それぞれの個性も多分に生かされており、特に伸縮自在に身体を動かす妻ヘレンの活躍ぶりは完全に亭主を凌駕しており、まさに「母は強し」を痛感させる素晴らしさ。アイデア、センス、技術、そして演出とすべての要素がエンターテインメントとして見事に機能しえている快作中の快作。必見。（増當竜也）

ウンベルト・エーコ, ジャン=ジャック・アノー 1327年、北イタリアのベネディクト修道院にフランチェスコ派の修道士ウィリアム（ショーン・コネリー）とその弟子アドソ（クリスチャン・スレイター）が、会議の出席のためにやってきた。しかし、そこで連続殺人事件が起きたことから、ウィリアムは究明に乗り出すことになるが…。
   ウンベルト・エーコのベストセラー小説を『愛人ラマン』などの名匠ジャン＝ジャック・アノー監督のメガホンで映画化したミステリ映画。中世ならではのアイテムが次々と繰り出されることで、暗黒の時代色が巧みに醸しだされるとともに、観客を不可思議な迷宮へと誘う演出が。S・コネリーは、80年代の彼の代表作といっても過言ではない名演を見せてくれる。残酷かつ狂気に満ちながらも、どこかユーモラスな、超逸品のエンタテインメントである。（的田也寸志）

クリスティン・ジェフズ

ロビン・ウィリアムズ, ガス・ヴァン・サント 新星マット・デイモンとベン・アフレックが共同で脚本を書き、見事にアカデミー脚本賞をさらったさわやかな感動作である。
   ウィル・ハンティングは、生まれつき天才的な頭脳に恵まれながらも、幼児期の虐待のトラウマにより周囲に固く心を閉ざし、荒れた日々を送る青年であった。そんな彼が、ロビン・ウィリアムズ演じる精神分析医マクガイアと出会い、カウンセリングを受け始める。しかしウィルの心の空洞は暗く深く、容易に心を開くことはなかった。一方マクガイアも最愛の妻を亡くし、その悲しみから逃れられずに苦しんでいるのだった。
   癒されない心をもつ人間同志が、もがき苦しみながらも理解しあい、再生の道に歩みだしていく姿が熱い感動を呼ぶ。マット・ディモンがウィルのナィーブな個性にピッタリで、みずみずしい魅力を放っている。（星乃つづり）

Richard Curtis With no fewer than eight couples vying for our attention, Love Actually is like the Boston Marathon of romantic comedies, and everybody wins. Having mastered the genre as the writer of Four Weddings and a Funeral, Notting Hill, and Bridget Jones's Diary, it appears that first-time director Richard Curtis is just like his screenplays: He just wants to be loved, and he'll go to absurdly appealing lengths to win our affection. With Love Actually, Curtis orchestrates a minor miracle of romantic choreography, guiding a brilliant cast of stars and newcomers as they careen toward love and holiday cheer in London, among them the Prime Minister (Hugh Grant) who's smitten with his caterer; a widower (Liam Neeson) whose young son nurses the ultimate schoolboy crush; a writer (Colin Firth) who falls for his Portuguese housekeeper; a devoted wife and mother (Emma Thompson) coping with her potentially unfaithful husband (Alan Rickman); and a lovelorn American (Laura Linney) who's desperately attracted to a colleague. There's more—too much more—as Curtis wraps his Christmas gift with enough happy endings to sweeten a dozen other movies. That he pulls it off so entertainingly is undeniably impressive; that he does it so shamelessly suggests that his writing fares better with other, less ingratiating directors. —Jeff Shannon

ポール・ウェイツ, クリス・ウェイツ

デイビッド・フランケル

ジェイソン・ライトマン

ダニー・ボイル

テリー・ツワイゴフ

ジョナサン・デイトン/ヴァレリー・ファリス

マイク・ニューウェル 1963年、名門女子大に助教授として就任したキャサリンは、大学の保守的な体質に驚く。いい教育を受けながらも、エリートの男性からのプロポーズこそ、女性の幸せだと信じる生徒たち。しかし、キャサリンの自立をうながす授業に影響を受ける生徒も現れるようになるが、彼女は恋人との別離など、私生活で岐路に立たされることに…。
   女生徒たちに“新しい女性の生きかた”を指導するヒロインをジュリア・ロバーツが演じる。名門女子校で画期的な授業を進めていきながらも、私生活ではひとりの女性として恋に悩む繊細さも見せ、表現力が豊かなジュリアならではの奥行きのある教師像を披露している。彼女が演じなければ地味な佳作で終わるところを、ジュリアのおかげで華やかな学園ドラマになったといっても過言ではない。共演はマギー・ギレンホール、キルスティン・ダンスト。60年代のクラシックな衣装も見逃せない。監督は英国映画『フォー・ウェディング』のマイク・ニューウェル。（斎藤 香）

ディズニー

ティム・バートン ルイス・キャロルの古典をもとに、想像力豊かでありながら、ぞっとする雰囲気も加えつつ原作のシュールな世界を再現した1951年ディズニー製作の作品。アリス（声：キャサリン・ボーモント）が次々に出会うおなじみのハプニングは、大きくなったり小さくなったり、白うさぎに出会ったり、いかれ帽子屋とのお茶会だったり。キャラクター設定が実にしっかりしており、原作の奇妙な登場人物たちをスクリーンに再現すべく尽力したスタッフの奮闘ぶりがうかがえる。が、ディズニー作品にしては、真にエンタテイメントというよりも自己満足的な創作力の総和、といった印象はぬぐえない。（Tom Keogh, Amazon.com）

テリー・ギリアム 個人情報のすみずみまで管理されている未来社会の中、情報省記録局の小役人サム（ジョナサン・プライス）は、いつも夢の世界に想いをはせることで、息詰まるようなストレスをしのいでいた。そんなある日、同僚が叩きつぶしたハエのせいでインプットのミスが起こり、靴職人のバトルがテロリストのタトル（ロバート・デ・ニーロ）と間違って捕らえられてしまうという事件が発生する…。
   管理社会を痛切に批判した、鬼才テリー・ギリアム監督によるSFファンタジーの傑作。ユニーク極まる未来社会の設定の数々に、ザビア・クガートのサンバ曲「ブラジル」が効果的に融合し、豊潤な映画のイメージとして映えわたる。初公開の折りは、プロデューサー独断による短縮版製作などをめぐっての闘いを記録した『バトル・オブ・ブラジル』が出版されたりと、ギリアム監督の反骨の姿勢も話題となった。（的田也寸志）